No passado mês de Novembro, Igor C. Silva, compositor editado pelo MIC.PT, ganhou o primeiro prémio no Concurso Internacional eviMus (International Electroacoustic and Intermedial Composition Competition) pela obra Numb (2015) para saxofone barítono e electrónica. O Concurso, que este ano teve a sua 1.ª Edição, foi organizado no contexto do festival: Saarbrücker Tage für elektroakustische und visuelle Musik na Alemanha. Adicionalmente, em Dezembro - nos dias 18 e 28 respectivamente - a obra Frames #87 (2011) para clarinete, electrónica e vídeo de Igor C. Silva será apresentada no contexto de Clarmeet.Porto 17 por Victor Pereira e em Guarda no âmbito do Festival Dias de Música Electroacústica (DME #56) pelo clarinetista Frederic Cardoso.

Pois é é o projecto de Daniel Schvetz, compositor editado pelo MIC.PT, que recentemente foi registado no CD intitulado Canção de vidro, editado e lançado com o apoio da Embaixada de Portugal em Bruxelas e do Instituto Camões. Pois é é um projecto baseado em textos de vários poetas portugueses - Mário Quintana, Natália Correia, Fernando Pessoa, Jorge de Sena, Álvaro de Campos - com a música original e dois poemas da autoria de Daniel Schvetz, assim como as interpretações de Sara Belo (voz) e do próprio compositor no piano. Neste projecto "a voz cantada, falada, escrita, lida é um veículo privilegiado da palavra, mas também do som e da emoção - símbolo sonoro que representa tudo aquilo que é humano e existe no universo".

Six Portraits of Pain (2005) para violoncelo e ensemble de António Pinho Vargas faz parte do programa dos concertos da Orquestra Metropolitana de Lisboa dirigida por Pedro Amaral, que decorrerão a 1 e 2 de Dezembro no Teatro Thalia (Lisboa). A parte solista na obra deste compositor editado pelo MIC.PT será interpretada pelo violoncelista Pavel Gomziakov, sendo que o programa destes espectáculos intitulados Retratos da Dor inclui também a 1.ª Sinfonia de Anton Bruckner. Six Portraits of Pain inspira-se em frases de vários escritores e filósofos para desenvolver uma “reflexão musical” em torno do sofrimento na condição de criar e existir.

A obra ff (Frozen Fred...) de 2012 para piano composta por João Pedro Oliveira está incluída no novo projecto e CD Vertentes da pianista brasileira Ana Cláudia de Assis, que será lançado no inicio de Dezembro durante dois espectáculos - no dia 1 na Fundação de Educação Artística (Belo Horizonte, Brasil) e no dia 5 na Universidade Federal de Minas Gerais (Pampulha, Belo Horizonte, Brasil). Outra obra deste compositor editado pelo MIC.PT - Vox Sum Vitae (2010) para vibrafone e electrónica - será apresentada no próximo dia 9 de Dezembro pelo Verdant Vibes Ensemble no âmbito do evento: Verdant Vibes Winter Warmer em Providence nos Estados Unidos de América.

Obras de quatro compositores portugueses editados pelo MIC.PT serão apresentadas no contexto dos espectáculos do projecto Contos Contados Com Som, que irão decorrer entre 5 e 7 de Dezembro no Teatro da Rainha nas Caldas da Rainha; são elas: A Ilha de 2017 (estreia absoluta) com música de Rui Penha e história de João Gomes de Abreu e Yara Kono, O Leão e o Rato de 2017 (estreia absoluta) com música de Miguel Azguime e fábula de Jean de La Fontaine, A Música do Silêncio Mágico de 2006 com música de António Ferreira a partir de O Rei Vai Nu de Hans Christian Andersen adaptado por Ágata Mandillo, e Uma mesa é uma mesa.... Será? de 2008 com música de José Luís Ferreira e história de Isabel Minhós Martins. Este programa inclui também a peça Plop! (2006) com música de Isabel Pires a partir de um conto tradicional tibetano adaptado por Ana Mandillo. Contos Contados Com Som é um projecto infantil da Miso Music Portugal com a concepção e difusão sonora realizada por Paula Azguime, direcção artística e assistência informática de Miguel Azguime, técnica fornecida pelo Miso Studio; e com Ana Baptista e Francisco Sales como narradores.

Gonçalo Gato, compositor editado pelo MIC.PT, será em 2018 Jovem Compositor Residente na Casa da Música. De acordo com a programação apresentada no dia 17 de Novembro por esta instituição musical, Áustria é o seu país tema do próximo ano, com Georg Friedrich Haas como Compositor em Residência. Gonçalo Gato nasceu em 1979 em Lisboa. Enquanto compositor teve a oportunidade de trabalhar com os ensembles mais conceituados do mundo, nomeadamente: London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Ensemble Recherche, Chroma Ensemble ou Sond'Ar-te Electric Ensemble. Na área da investigação em música os seus interesses focam-se na composição assistida por computador, sendo que recentemente Gonçalo Gato defendeu a sua tese de Doutoramento na Guildhall School of Music and Drama (Reino Unido), sob a orientação de Julian Anderson.

A ópera multimédia Itinerário do Sal (2006/03) de Miguel Azguime será apresentada a 3 de Dezembro no Centro para a Documentação da Arte de Tadeusz Kantor - Cricoteka em Cracóvia na Polónia. Com composição de música e texto deste compositor editado pelo MIC.PT, assim como composição vídeo e encenação de Paula Azguime, o Itinerário do Sal é um one man show do Miso Ensemble - com Miguel Azguime como intérprete, Paula Azguime responsável pela difusão sonora e realização da electrónica em tempo real e Perseu Mandillo pela realização do vídeo em tempo real. Itinerário do Sal é um paradigma da aliança entre criatividade, tecnologia e inovação nas artes performativas, que liga tradição e contemporaneidade, teatro, música e imagem, sendo uma reflexão sobre a criação e a loucura, que gira em torno da linguagem, da palavra-sentido e da palavra-som.

Com a obra Soffiando (2017) Nuno Figueiredo venceu o 1.º Prémio na Categoria B do 3.º Concurso Internacional de Composição GMCL/Jorge Peixinho. Em 2014 a este compositor editado pelo MIC.PT foi atribuído o 1.º Prémio no âmbito do mesmo Concurso pela peça Memorandum for understanding (2014). O júri do Concurso foi este ano constituído por Ivan Fedele, Gerhard Stabler, Pedro Pinto Figueiredo, Jorge Sá Machado; e três compositores editados pelo MIC.PT: a recém-falecida compositora Clotilde Rosa, João Madureira e Jaime Reis. Outros vencedores do 3.º Concurso GMCL/Jorge Peixinho são: Geovanni Bonato (Itália) - 1º Prémio na Categoria A; Miguel Villanueva Hering (Espanha) - 2º Prémio na Categoria A; Dongryul Lee (Coreia do Sul) - 2º Prémio na Categoria B. O júri atribuiu também uma Menção Honrosa a Sakiko Kosaka (Japão).

A obra Inverso Sangue: Cinábrio (2017) para violino, viola e violoncelo de Jaime Reis, compositor editado pelo MIC.PT, será estreada no próximo dia 16 de Dezembro em Kiev na Ucrânia (Art Ukraine Gallery), no âmbito do concerto dos membros da International Ensemble Modern Academy, cujo programa incluirá também peças de Giacinto Scelsi, Matthias Pintscher, Arnold Schoenberg e Helmut Lachenmann. A partir desta data e até ao dia 22 de Dezembro Jaime Reis - juntamente com o compositor belga Stefan Prins - na capital ucraniana irá realizar também master classes de composição organizados pelo festival Kyiv Contemporary Music Days e dirigidos a compositores de todas as idades e nacionalidades. Os participantes do curso irão trabalhar em novas obras, que serão estreadas no concerto final do evento no dia 22 de Dezembro.

Música da autoria de quatro compositores portugueses editados pelo MIC.PT faz parte do programa do Festival Dias de Música Electroacústica que irá decorrer entre os dias 27 a 30 de Dezembro em Seia; são eles: João Pedro Oliveira (várias peças, inclusive L’accordéon du diable), Igor C. Silva (Frames #87), Filipe Lopes (Do Desenho e do Som #1) e Luís Antunes Pena (The Hunter). Trata-se da 36.ª edição do Festival DME a decorrer na região da Serra da Estrela e da 56.ª de todas as edições que decorreram desde o primeiro DME (em 2003 em Cracóvia na Polónia). O programa do Festival DME #56 inclui também um concerto de música puramente electroacústica com obras de compositores seleccionados pelo festival MUSLAB; um espectáculo com peças electroacústicas de jovens compositores oriundos de vários países; e ainda obras de vários outros compositores portugueses da actualidade, nomeadamente: Bruno Ferreira, Diogo Novo Carvalho (estreia absoluta de Imagem I), Carlos Brito Dias e João Pedro Coimbra. O DME #56 conta com a participação dos intérpretes: Ensemble DME, Frederic Cardoso (clarinete), Igor C. Silva (electrónica), Eva Zöllner (acordeão), Heather Roche (clarinete) e Justine Sedky (flauta), entre outros. O director artístico do Festival DME é Jaime Reis, compositor editado pelo MIC.PT.

Ricardo Matosinhos, compositor editado pelo MIC.PT, é autor da tradução para português da nova versão do Software EarMaster. Este é um programa de treino auditivo e leitura musical  à primeira vista que permite trabalhar 14 tipos de actividades diferentes: comparar, identificar e entoar intervalos; identificar acordes, inversões de acordes, progressões harmónicas e escalas; ler ritmos à primeira-vista, imitá-los, fazer ditados de ritmo e detectar erros num ritmo; entoar e imitar sons ou melodias assim como fazer ditados melódicos. O software possui o tradicional curso Geral e de Jazz, apresenta o novo Curso para Principiantes indicado para quem não tenha qualquer conhecimento musical, oferecendo ainda um novo Curso de Canto. EarMaster tem ainda a opção de criar actividades personalizadas, nomeadamente identificar intervalos em até 3 oitavas ou fazer um ditado ou entoação numa escala específica, escolhendo valores rítmicos, tonalidades, entre outros vários outros parâmetros.

Um Natal Português sobre melodias tradicionais, para coro e orquestra, é uma obra e um espectáculo composto por quatro "andamentos" distintos da autoria de vários compositores portugueses da actualidade entre os quais Fernando C. Lapa, compositor editado pelo MIC.PT. Os outros autores são: Carlos Azevedo, Fernando Valente e Eugénio Amorim. Este espectáculo, que conta com a participação de Daniela Matos (soprano), do Coro e Coro de Câmara do Orfeão de Leiria, da Orquestra Sinfónica de Leiria e Nuno Almeida (direcção musical), irá decorrer a 1 de Dezembro na Igreja do Convento da Portela (Franciscanos) em Leiria. Outra peça de Fernando C. Lapa das margens da luz (2009) será apresentada a 19 de Dezembro por Ricardo Alves (clarinete) e Artur Pereira (piano) no Grande Auditório do Conservatório de Música do Porto. Este recital que faz parte do programa geral do Centenário deste Conservatório inclui também, entre outras obras, uma peça de Alexandre Delgado (Langará).

MUTABILIS é uma instalação imersiva com performance inspirada na flor do Hibiscus mutabilis, também conhecida como "rosa louca". Esta flor floresce de manhã em branco puro, passando por um rosa vivo intenso, tornando-se violeta nos dias seguintes. Com movimento e figurino de Paula Pinto; criação sonora e programação de António de Sousa Dias, compositor editado pelo MIC.PT; criação vídeo e videomapping de Daniel Rondulha; e projecção sonora de José Luís Ferreira, compositor editado pelo MIC.PT; a instalação/performance MUTABILIS, que será apresentada entre os dias 20 e 22 de Dezembro no O'culto da Ajuda em Lisboa no contexto do Festival InShadow, propõe um caminho, onde a coexistência de diferentes espaços e tempos revela a mudança como a única constante na vida.

Clotilde Rosa (1930-2017), compositora, harpista e professora, faleceu no passado dia 24 de Novembro de 2017, aos 87 anos. “A sua irrupção criativa na cena musical portuguesa é simultaneamente atípica e sintomática” - como escreveu Manuel Pedro Ferreira nas páginas do livro Dez Compositores Portugueses (2007, Lisboa). Clotilde Rosa foi uma das primeiras a trazer para o meio musical português, juntamente com Jorge Peixinho, a experiência dos famosos Cursos de Verão de Darmstadt. Despertou para a composição por volta dos quarenta e cinco anos de idade, através da participação, enquanto intérprete, no Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, tornando-se numa das individualidades mais importantes no que à criação e à divulgação da música contemporânea diz respeito - foi "a mãe" para muitos compositores portugueses da actualidade. O catálogo de obras de Clotilde Rosa inclui cerca de 110 títulos (grande parte dos quais encontram-se editados pelo MIC.PT): obras de música de câmara, música orquestral, uma ópera, um bailado e também peças didácticas; várias delas ainda à espera das suas primeiras apresentações públicas. Na sua linguagem musical, numa postura de liberdade criativa, Clotilde Rosa não obedeceu a nenhum código estabelecido, utilizando de forma livre uma simbiose de várias estéticas – do serialismo ao minimalismo repetitivo presente em obras com fragmentos aleatórios. É o conteúdo dramático, emocional e poético aquilo que Clotilde Rosa sempre valorizou mais na música.