Compositores

Foto
Obras
Entrevista
Bibliografia
Partituras
Discografia
Áudio
Imagens
Vídeos
Multimédia
Programa Rádio
Programa Televisão
Outros
Dados de intérprete
 Nascido no Porto em 1983, Daniel Moreira é professor adjunto na ESMAE (Politécnico do Porto), onde leciona unidades curriculares de análise, composição e música no cinema, e investigador integrado no CEIS20 (Universidade de Coimbra), onde integra o grupo de investigação sobre Práticas Artísticas. Formou-se no King’s College London (Doutoramento em Composição Musical, 2017) e na ESMAE (Mestrado em Composição e Teoria Musical, 2010), tendo também concluído uma Licenciatura em Economia na Universidade do Porto (2006).

Como principais professores ao longo do seu percurso formativo, destacam-se Sir George Benjamin, Fernando C. Lapa, Dimitris Andrikopoulos e João-Heitor Rigaud (Composição); Carlos Guedes (Música Electrónica); Miguel Ribeiro-Pereira, José Oliveira Martins, Eugénio Amorim e Silvina Milstein (Teoria e Análise Musical). Participou ainda em seminários e/ou teve aulas ocasionais com Helmut Lachenmann, Klaas de Vries, Magnus Lindberg, Jonathan Harvey e Kaija Saariaho; e em workshops com o Remix Ensemble Casa da Música, Quarteto Diotima, Lontano Ensemble, a Orquestra Gulbenkian e London Symphony Orchestra (em 2015, no âmbito do LSO Panufnik Composers Scheme).

Em 2009, foi Jovem Compositor em Residência na Casa da Música. Desde então, têm-lhe sido regularmente encomendadas novas obras e arranjos, por instituições como Casa da Música, Festival Musica Strasbourg, European Concert Hall Organisation – ECHO, Chester & Novello, Banda Sinfónica Portuguesa, Antena 2/ RDP, MPMP Património Musical Vivo, Programa «Criatório», Kölner Philarmonie, Batalha Centro de Cinema, Ópera do Castelo e Quarteto Contratempus, entre outros. Foi três vezes premiado em concursos de composição: 3.º Prémio no Concurso Internacional de Composição Gian Battista Viotti, em Itália, em 2007; Menção Honrosa no 3.º Concurso Internacional de Composição da Póvoa de Varzim, em 2008; e 2.º Prémio no 1.º Concurso Internacional de Composição GMCL/ Jorge Peixinho, em 2014.

A sua música abarca múltiplos géneros, com especial ênfase, mais recentemente, na interação entre instrumentos acústicos e eletrónica e em abordagens multidisciplinares no âmbito da música para cinema e televisão, ópera e diferentes géneros de música vocal. Entre as obras mais representativas, destacam-se a ópera Ninguém & Todo-o-Mundo (2018); Isto não é um filme (2020); Vórtice: para o fim de um tempo (2022), para pequeno ensemble, eletrónica e desenho de luz; música para o filme mudo Os Faroleiros (2022), estreada pelo Quarteto Arditti; A Madrugada (2024), para dois coros, orquestra e eletrónica; e música para a série televisiva Cortina Vermelha (2023-25). Parte significativa da sua música inspira-se em técnicas cinematográficas e faz referência, de diferentes formas, ao universo fílmico, incluindo a série de peças para instrumento solo, intitulada Curtas-metragens, que iniciou em 2025, e a obra Kino-Katalog, para soprano, ensemble Pierrot e eletrónica (2025).

A sua investigação académica centra-se no estudo da relação entre música e cinema, sob dois pontos de vista principais: a relação entre harmonia, timbre e narrativa (em especial nas bandas sonoras de Bernard Herrmann e Ennio Morricone); e a aplicação do conceito de musicalidade ao cinema e à televisão (em especial na obra para o ecrã de David Lynch). Tem artigos publicados na Revista Portuguesa de Musicologia (2016), Music Analysis (2021), Journal of Film Music (2022), Rivista di Analisi e Teoria Musicale (2022) e Music Theory Online (2025). Por fim, colabora regularmente com a Casa da Música e outras instituições, redigindo notas de programa e apresentando cursos livres e concertos comentados.

Última actualização: 11 de setembro de 2025