Daniel Martinho, compositor, docente e intérprete, que em 2025 comemora o seu 40.º aniversário, está Em Foco no MIC.PT em dezembro. Concluiu o curso de Composição na ESMAE, no Porto, tendo trabalhado com Carlos Guedes, Dimitris Andrikopoulos, Eugénio Amorim e Fernando C. Lapa. Frequentou seminários e teve aulas particulares com Klaas de Vries, Magnus Lindberg, Jonathan Harvey, Helmut Lachenmann, Vic Hoyland e Ricardo Climent, tendo integrado o mestrado em Composição e Teoria Musical na mesma escola. Em 2010, foi Jovem Compositor Residente da Casa da Música. Teve obras encomendadas pela Banda Sinfónica Portuguesa, pelo Sond’Ar-te e pelo ensemble MR SC & Wild Bones Gang, entre outros. Além de Portugal, a sua música foi apresentada nos EUA, no Japão, na China e na Suíça. Daniel Martinho interessa-se pela intersecção entre instrumentos acústicos e eletrónicos, procurando um uso inteligível e emocional de uma familiaridade ambígua, e explorando formas incomuns de criação de som. Nos últimos tempos, tem vindo a desenvolver a sua vertente de instrumentista/compositor, focando a sua performance na criação em tempo real com sintetizador modular. Em dezembro, não percam a secção Em Foco no MIC.PT, com uma nova entrevista a Daniel Martinho.

A 30 de dezembro, no Museu do Oriente em Lisboa, será estreada a obra de António Pinho Vargas (compositor editado pelo MIC.PT), intitulada Dissolves me into geometrics (2025), para septeto de percussão, interpretada por jovens músicos: Carolina Gomes, Diogo Pinto, Francisco Franca, Raúl Eira, Leonardo Simões, Pedro Arrieche e Paulo Dias, sob a orientação de Nuno Aroso. Este concerto, que contará com a participação de alunos e alunas de instituições de ensino superior português com curso de Percussão, e no qual serão ainda estreadas obras de Bernardo Lima e Nádia Carvalho, está integrado no 6.º Festival Itinerante de Percussão, uma iniciativa da associação Arte no Tempo. Na entrevista do MIC.PT de 2021, António Pinho Vargas afirmou: «Nunca procurei explicar muito do ponto de vista das técnicas as minhas obras. Há um grupo de compositores que analisam e descrevem os métodos e as técnicas e há outro grupo que prefere falar sobre as suas intenções. Pertenço ao último grupo. Cada obra é uma “coisa” que fomos capazes de fazer, uma espécie de artesanato que, no final, pode produzir uma significação que nos ultrapassa. Torna-se algo que existe por si ou pode não existir e nesses casos retiro-as. É contingente, misterioso e, por vezes, incontrolável...»

Em dezembro, será estreada a obra para piano solo Remember do compositor Christopher Bochmann (editado pelo MIC.PT), uma encomenda da organização Impacto Ímpar integrada nas comemorações dos 250 anos do nascimento de João Domingos Bomtempo. A peça será estreada no dia 8, no Centro Cultural de Lagos, durante a 4.ª edição do Festival e Concurso de Música Infante D. Henrique, uma iniciativa dedicada à promoção da criação musical erudita e contemporânea. A interpretação de Remember ficará a cargo do pianista Rem Urasin. Com esta estreia, Christopher Bochmann alimenta o diálogo entre a tradição e a contemporaneidade e contribui para assinalar a memória de Bomtempo, um dos compositores mais relevantes da história da música portuguesa, reconhecido como um dos pioneiros da música sinfónica. O programa do concerto em Lagos incluirá ainda estreias de obras de seis compositores algarvios, na interpretação de Rui Mourinho (guitarra), Pablo Lapidusas (piano) e Vasco Ramalho (marimba); de Ricardo Martins (guitarra portuguesa), Vítor Bacalhau (guitarra elétrica) e Bruno Martins (contrabaixo); de Mariana Picado (soprano), Francisco Brazão (tenor) e Valter Fralda (piano); de João Cunha (violino) e Gonçalo Duarte (guitarra).

Em dezembro, o compositor Fernando C. Lapa (editado pelo MIC.PT) terá obras interpretadas na Turquia e em Portugal. Claridades, uma peça para duo de guitarras composta este ano, será tocada no dia 6 no Centro Cultural Yaşar Kemal, em Ancara, a capital da Turquia, a propósito do 4.º festival International Ankara Guitar. Claridades será apresentada pelo Euterpe Guitar Duo formado pelos guitarristas Pedro Lopes Baptista e Titus Isfan, aos quais Fernando C. Lapa dedicou a composição. Segue-se a apresentação de Margato son, obra que parte de uma melodia tradicional mirandesa, a 13 de dezembro no Laboratório de Artes — Teatro Vista Alegre de Ílhavo, pelo percussionista Tiago Soares, que tocará também obras de Ângela da Ponte (compositora editada pelo mic.pt) e Filipe Fernandes. No dia 20, será a vez de Para um Natal português, obra que Fernando C. Lapa compôs a partir de melodias tradicionais portuguesas. O concerto terá lugar no Grande Auditório do Teatro de Vila Real, e contará com a participação do Coro e da Orquestra do Conservatório Regional da cidade, dirigidos por Valter Palma. No mesmo dia, na Sé Catedral do Porto, o Coro da Sé Catedral e a Orquestra Clássica da Maia, sob a direção do maestro Tiago Ferreira, interpretarão a obra Natal português, composta por Fernando C. Lapa em conjunto com Carlos Azevedo, Fernando Valente e Eugénio Amorim.

Duas obras acusmáticas dos compositores António Ferreira e Filipe Esteves (editados pelo MIC.PT), fazem parte da programação do Curto-Circuito 2025 — Festival de Electrónica de Lisboa, que decorrerá no O’culto da Ajuda nos dias 5 e 6 de dezembro. Do primeiro compositor, o público do Curto-Circuito terá a oportunidade de ouvir uma nova versão da composição Les Barricades Mystérieuses de 2009, intitulada Reload 2025, que António Ferreira difundirá através da Orquestra de Altifalantes da Miso Music Portugal no dia 5 de dezembro. No dia seguinte, será a vez de Filipe Esteves, que, igualmente através da Orquestra de Altifalantes, espacializará a estreia absoluta da sua obra intitulada Rio imaginário II. Com a participação de músicos portugueses e estrangeiros, nomeadamente daRocha/Strassmüller, Manuella Blackburn, Cláudio de Pina, Carla Santana & Carlos Santos e Hans Tutschku, o Curto-Circuito 2025 celebra a criação contemporânea através de duos com instrumentos e eletrónica em tempo real e obras acusmáticas difundidas pelos próprios compositores na emblemática Orquestra de Altifalantes da MMP. O programa inclui ainda a apresentação da obra premiada no 26.º Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva 2025, e o lançamento do CD Audiotopia (Carla Santana & Carlos Santos), numa edição da Miso Records.

As duas compositoras selecionadas no âmbito da Chamada Aberta — Cadavre Exquis, lançada no contexto do projeto europeu Mind the Gap, que reúne oito compositoras de França, Portugal, Letónia e Hungria, convidadas a criar conjuntamente um Cadáver Esquisito musical, são Isabel Soveral e Patrícia Sucena de Almeida, ambas editadas pelo MIC.PT. O arranjo de D’un jardin clair (1914), de Lili Boulanger, realizado pela jovem compositora francesa Lisa Heute, é o ponto de partida para este processo de criação partilhada. A partir desta peça, o processo de composição desenvolve-se como uma cadeia criativa: cada compositora escreve a partir dos últimos 30 segundos da obra anterior, sem conhecer a totalidade da mesma. Para além de Isabel Soveral e Patrícia Sucena de Almeida, foram selecionadas para participar neste Cadavre Exquis as compositoras Gundega Šmite (Letónia), Anne Castex (França), Virág Anna Virág (Hungria), Alise Rancāne (Letónia), Daphné Hejebri (França) e Abigél Varga (Hungria). O projeto Mind the Gap, que celebra a diversidade e promove a igualdade de género na criação musical contemporânea, é cofinanciado pelo programa Europa Criativa da União Europeia e resulta de um consórcio internacional de organizações dedicadas à música contemporânea, liderado pela Piano and Co. (França), em parceria com a Miso Music Portugal, Sansusī (Letónia) e Pro Progressione (Hungria).

Em dezembro, Jaime Reis (compositor editado pelo MIC.PT) tem uma agenda intensa, com concertos em Portugal e na Bélgica, bem como a realização de um dos eventos mais relevantes do Projecto DME, organização que dirige. No dia 5, na Sala Manoel de Oliveira, em Fafe, realiza-se um concerto acusmático integrado no Workshop de Introdução à Música Electroacústica, promovido pelo Projecto DME. O programa incluirá duas obras de Jaime Reis: Fluxus, pas trop haut dans le ciel (2017) e Corpos Sonoros I: reencarnação (2024). No dia 17 de dezembro, no espaço Le Senghor, em Bruxelas, na Bélgica, no âmbito da iniciativa Fondation Annette Vande Gorne — Concert 3, Jaime Reis espacializará a sua obra Fluxus, Lift (2013). No final do mês, no âmbito do 6.º Festival Itinerante de Percussão, uma iniciativa da Arte no Tempo, o percussionista André Dias interpretará a obra Reificação Espectral, de Jaime Reis, de 2004. Este concerto decorrerá no dia 28, na Escola Superior de Música de Lisboa. Por último, entre 11 e 14 de dezembro, o Projecto DME promoverá em Seia um dos seus momentos anuais incontornáveis: o Festival DME 2025. A iniciativa reunirá compositores, intérpretes e investigadores — como Diana Botelho Vieira, Marina Camponês, o RePercussion Trio, Beatriz Costa, Frederic Cardoso, entre outros — reforçando assim a posição do festival como um espaço central para a criação e difusão da música contemporânea em Portugal.

Duas obras para percussão de João Pedro Oliveira (compositor editado pelo MIC.PT) serão apresentadas este mês, em Seia e em Lisboa. A primeira, Kairos (2025), faz parte do concerto Metatempo, que o RePercussion Trio dará no dia 14 de dezembro durante o Festival DME 2025, em Seia. No âmbito deste programa, o RePercussion apresentará também as peças, Fragile Movements Towards Absence (2025), de Hugo Vasco Reis, e Did We Speak Up? (2025), de Luís Antunes Pena (ambos compositores editados pelo MIC.PT). Metatempo constitui «uma provocação em torno das implicações do tempo, ou da perceção do seu decurso, na sequência de eventos associada à crise climática em dialética com as suas causas e impactos culturais». Outra obra de João Pedro Oliveira, Kinetic Energy (2020), será interpretada por João Dias (marimba) e Nuno Aroso (vibrafone), a 27 de dezembro, na Escola Superior de Música de Lisboa, durante o 6.º Festival Itinerante de Percussão, uma iniciativa da associação Arte no Tempo. Neste concerto, o público terá ainda a oportunidade de ouvir a peça Trio para vibrafone e eletrónica — Paráfrase (2024), de Ângela Lopes (compositora editada pelo MIC.PT), bem como a música de José Alberto Gomes, Daiki Kato, Vasco Ramalho e Keiko Abe.

As obras, Quarteto de Cordas n.º 1 (2023), de Mariana Vieira, e TO_mbeau (2023), para flauta, clarinete, violino, violoncelo e piano, de Carlos Lopes, ambos compositores editados pelo MIC.PT, fazem parte do primeiro CD do ensemble ars ad hoc, fundado em 2018 no seio da estrutura Arte no Tempo. Este novo álbum duplo, editado e lançado em novembro pela neper music, constitui um retrato da primeira fase do percurso do grupo e reúne obras de sete compositores, cruzando três grandes nomes da música contemporânea — Emmanuel Nunes, Gérard Grisey e Beat Furrer — com quatro jovens compositores portugueses, cujas obras foram estreadas pelo grupo: além de Mariana Vieira e Carlos Lopes, estes compositores são Pedro Berardinelli e João Moreira. O álbum reflete o compromisso do ars ad hoc com interpretações aprofundadas e com a criação de laços estreitos com compositores e compositoras, valorizando processos artísticos que transcendem estreia. Com programação de Diana Ferreira, o ars ad hoc é composto por Ricardo Carvalho (flauta), Horácio Ferreira (clarinete), Diogo Coelho e Matilde Loureiro (violinos), Ricardo Gaspar e Francisco Lourenço (violas), Gonçalo Lélis (violoncelo) e João Casimiro Almeida (piano).

O lançamento da nova compilação discográfica Obras Incompletas, uma edição da Miso Records em seis volumes, com 23 obras de Miguel Azguime (compositor editado pelo MIC.PT) para diversas formações — desde peças para instrumentos a solo até obras orquestrais, criadas entre 2001 e 2024 — terá lugar no próximo dia 16 de dezembro no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa. Nesta sessão de lançamento será interpretada a obra Constelações de Paula e Miguel Azguime, por Clara Saleiro (flauta) e Pedro Carneiro (marimba), e também serão apresentadas duas árias da ópera A Laugh to Cry, com a soprano Camila Mandillo e o pianista João Casimiro Almeida. Nesta ocasião, será ainda lançado o livro comemorativo dos 40 anos da Miso Music Portugal, intitulado Sentem Sem Som Cem Sons Sempre, que revisita o percurso da Miso Music desde 1985 até aos dias de hoje. Por fim, nos dias 19 e 20 de dezembro, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, sob a direção de Pedro Neves, interpretará a obra Illuminations para orquestra, composta por Miguel Azguime em 2016. Os concertos terão lugar, respetivamente, no Auditório da Reitoria da Universidade NOVA de Lisboa (Campus de Campolide) e na Estação das Artes em Santa Clara/Sabóia.

O compositor Vítor Rua (editado pelo MIC.PT) apresenta, em dezembro, duas iniciativas em destaque na sua agenda. No dia 7, o O’culto da Ajuda, em Lisboa, acolhe a projeção de vídeo da ópera 16 Poemas Zen, com música, direção e conceção do próprio Vítor Rua. Escrita para soprano, violino, contrabaixo, guitarra, piano, flauta, clarinete, trombone e dispositivos audiovisuais, esta obra — em criação desde 1999 e estreada em 2023 — homenageia Herberto Helder, partindo da sua poesia e articulando-a com música, palavra, cena e vídeo. Depois, no dia 16 de dezembro, no Salão Nobre do Edifício dos Congregados da Universidade do Minho em Braga, o Coletivo Phoebus apresenta o concerto Os Nossos Anjos, no qual será estreada a nova obra de Vítor Rua, Quatro Mãos e Dois Pés Espelhados no Silêncio (2025), escrita para duas guitarras, kick drum e hi-hat. A composição é dedicada aos guitarristas e performers Luís Miguel Leite e José Teixeira, que irão realizar a primeira execução pública de Quatro Mãos e Dois Pés Espelhados no Silêncio. Refira-se ainda que esta obra integra um programa com peças de John Cage e Cornelius Cardew, bem como duas outras estreias, de Paul Beaudoin e David Teixeira da Silva.

Em novembro, o Espaço Crítica para a Nova Música publicou dois novos textos de Pedro Boléo: A vitalidade de Christopher Bochmann e Misericórdia para a música contemporânea. No primeiro texto, o autor aborda dois concertos que incluíram, nos respetivos programas, duas estreias de obras de Christopher Bochmann, compositor que este ano celebra o seu 75.º aniversário: um concerto da Orquestra Sinfónica Juvenil, sob a direção do próprio compositor, que decorreu no Teatro São Luiz, em Lisboa, no dia 23 de outubro; e um concerto do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, dirigido por Vasco Pearce de Azevedo, que teve lugar no O’culto da Ajuda, em Lisboa, no dia 8 de novembro. No segundo texto, Pedro Boléo debruça-se sobre o concerto de abertura da 37.ª Temporada Música em São Roque, no qual o Coro ECCE, sob a direção de Paulo Lourenço, estreou, no passado dia 13 de novembro na Igreja de São Roque, em Lisboa, duas novas composições: uma de Carlos Caires e outra de Sara Ross.

Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 36 novas entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a Antena 2), estas novas entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às entrevistas históricas realizadas pelo MIC.PT há 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.