A peça Divertimento, de 2017, para viola solo, da autoria de Ângela da Pon­te, integra o novo disco FIFTY – fifty, do violetista Trevor McTait, lançado em maio, o qual inclui obras de seis compositores editados pelo MIC.PT. Outra obra, intitulada Metamorfoses necessárias para a reconquista do mundo, que esta compositora editada pelo MIC.PT compôs em 2024 para soprano e ensemble, será apresentada pelo Síntese – Grupo de Música Contemporâ­nea, sob a direção de Diogo Costa, no dia 12 de junho, no Teatro Municipal da Guarda. Baseada no poema homónimo de Natália Correia, a obra de Ângela da Ponte foi encomen­dada pelo Síntese – GMC para o projeto Revolução. No es­petáculo na Guarda, o Síntese – GMC apresentará obras dos seus 20 anos de percurso, destacando aquelas que, pelo seu conceito criativo, revelam o poder revolucionário e trans­formador da música, e da vida, num mundo em permanente metamorfose. «A arte parece não ter qualquer importância imediata, pois lida com aspetos abstratos», afirmou Ângela da Ponte na entrevista dada ao MIC.PT em 2024, acrescen­tando que, no entanto, «é verdade que encontramos na arte o que muitas vezes não conseguimos de uma forma direta na vida — a liberdade.»

A versão para quarteto de percussão da obra Dis­solves me into geometrics (2025–2026), do compo­sitor António Pinho Vargas (editado pelo MIC.PT), será estreada no âmbito dos concertos que o Clamat – colectivo variável dará durante a digressão pelo Brasil e pela Argentina, que terá lugar na segunda me­tade do mês de junho. Nesta digressão, que passará por ci­dades como Belo Horizonte, São João del-Rei, Campinas e São Paulo, no Brasil, e General Roca, na Argentina, o colec­tivo Clamat, sob direção artística do percussionista Nuno Aroso e com Afonso Primo, Lourenço Oliveira e Pedro Leitão, interpretará ainda obras de Álvaro Salazar, Inés Badalo, Luís Antunes Pena e Pedro Berardinelli. No início do mês, mais concretamente no dia 6 de junho, o Trio Nahia — composto por Rita Lopes (clarinete), Catarina Mason (violon­celo) e Alaitz Artola (piano) — interpretará a obra de António Pinho Vargas, Quatro ou cinco movimentos fugidos da água (2001). Este concerto integra a Temporada de Música de Câ­mara Jovem 2026, uma iniciativa da Miso Music Portugal e da Associação Portuguesa dos Amigos da Música, que de­correrá no O'culto da Ajuda, em Lisboa, na primeira quin­zena de junho.

Em junho, serão apresen­tadas três obras do compo­sitor Carlos Brito Dias (edi­tado pelo MIC.PT), em Hong Kong e em Braga. A primei­ra obra cuevas (2025), pa­ra quarteto de cordas, será interpretada pela Asiartic Came­rata no concerto que terá lugar no Fringe Club, em Hong Kong, no dia 14. No final do mês, mais precisamente no dia 27, os solistas da Sinfonietta de Braga estrearão a obra hope (ii) (2026), para quarteto de cordas e eletrónica, no âm­bito do concerto radiografia #8, no gnration, em Braga. Tal como várias outras peças de Carlos Brito Dias, esta nasce também «de um contexto quase autobiográfico, de uma bus­ca interior pela esperança». Como revelam as notas de pro­grama: «hope (ii) é uma tentativa de reconciliação en­tre a lucidez crítica de que o mundo pode não melhorar e o desejo de acreditar». Por fim, no dia 28, em No­gueira (Bra­ga), de­correrá a estreia de concerto grosso (2026), para or­questra de cordas e grupo tradicional, no âm­bito de uma colabora­ção entre a Sinfonietta de Braga e o Rancho Folclórico de São João Baptista de Nogueira.

No próximo dia 9 de junho, será transmitido na RTP 2 o programa Sociedade Civil, com a participação do compositor Carlos Alberto Augusto (editado pelo MIC.PT). Neste episódio, que aborda o tema do ruído, o compositor falará sobre vários aspetos re­lacionados com a audição, a música e a natureza do som, bem como sobre a importância da educação musical e da audição no tratamento e prevenção do problema do ruído. Além de ser compositor, Carlos Alberto Augusto trabalha também como especialista em comunicação acústica. Foi responsável pela área de controlo de ruído do Serviço de Estudos do Ambiente da Secretaria de Estado do Ambiente e é membro da Comissão de Normalização Portuguesa, Grupo de Acústica (CT-28). Apresentado pelo jornalista Luís Castro, o programa Sociedade Civil tem uma longa história e ambi­ciona fazer parte do quotidiano de todos as pessoas que vivem em Portugal. Nele, são debatidas questões públi­cas por gente distinta e apresentados temas parti­culares de uma forma transparente.

As obras de Cândido Lima (compositor editado pelo MIC.PT) — Oceanos (1978–1979), Autómatos da Areia (1978–1984) e Lendas de Nep­tuno (1987) — origi­nal­mente editadas pela Portugalsom e reeditadas em vinil pela Grama em 2016, serão difundidas no âmbito de mais um Clube de Escuta, a 6 de junho, no espaço MUZEU, em Braga. Com curadoria da Matéria-Prima, o Clube de Escuta «pro­põe um programa de­dicado ao conceito expandido de liber­dade, explorado atra­vés de práticas sonoras que desafiam limites formais, con­textuais e ideológicos, concebendo a música como espaço de experimentação e resistência». Neste contexto, este ál­bum marcou a forma de ouvir música erudita em Por­tugal, abrindo portas a novas estéticas e criando um espaço con­ceitual e sonoro inédito no âmbito da música contem­porânea portuguesa. As obras de Cândido Lima procuram novas formas de experiência musical, apro­ximando-se de vivências sensoriais e meditativas, e explo­rando o fluxo do som, a res­sonância, o silêncio e a espa­cialização sonora.

O lançamento do álbum intitulado Outras Flores de Música, de Cláudio de Pina, organista e compo­sitor, terá lugar no dia 5 de junho, no O’culto da Ajuda, em Lisboa. Este novo disco reúne música contemporânea por­tuguesa do século XXI para órgão histórico português do século XVIII, dos quatro compositores editados pelo MIC.PT: Bruno Gabirro, Cláudio de Pina, Diogo Alvim e Vítor Rua. Cada uma das obras representa um es­tudo topológico com o recurso à: partitura, partitura gráfica, partitura verbal, paisa­gem sonora, eletrónica e eletro­acústica sobre suporte. Com a interpretação, produção, captação, edição, masteri­zação e direção artística de Cláudio de Pina, o álbum Outras Flores de Música é lançado pela Miso Records. No âmbito do lançamento serão apresentadas duas obras criadas por Cláudio de Pina em 2024 e 2023, Tento de Falsas e Quasi-Lontano, com difusão assegurada pela Orquestra de Alti­falantes da Miso Music Portugal. Parale­lamente, serão pro­jetadas ilus­trações de António Cadete do Ma­nual Ilustrado de Espécies da Flora Portuguesa (1991) e outros quadros.

No dia 28 de junho, no Mu­seu Nacional da Música, em Mafra, o pianista Lawrence Axelrod, inter­pretará a série de cinco Pequenas Peças para piano, criadas em 2007 pelo compositor Diogo Alvim (edi­tado pelo MIC.PT). «Estas peças são pequenos exercícios», diz Diogo Alvim na nota de programa. E explica: «Partem de ideias que são como que apenas ex­postas e não desenvol­vidas. Jogam com padrões rítmicos e com as ressonâncias do piano, que é um elemento tão im­portante quanto os ataques. Implicam uma audição diferen­te, com base no Mikrokosmos de Bartók e nos Játékok de Kurtág». Neste recital, intitulado Queer Piano, Lawrence Axelrod procura destacar obras pouco tocadas nos progra­mas de concerto usuais, propondo uma viagem pelo repertório de compo­sitoras e compositores da comunidade LGBTQIA+, desde a sensibilidade de Jennifer Higdon em Notes of Gratitude, até à energia de Bamboleio de Alexandre Delgado, e à força rítmica de El Salón México de Aaron Copland.

A obra para duo de gui­tarras Modos de ver, do compositor Fernando C. Lapa (editado pelo MIC.PT), será apresentada pelo Euterpe Guitar Duo no dia 12 de junho, na Casa da Música Jorge Peixinho, no Montijo. Neste concerto, o duo, constituído pelos guitarristas Pedro Lopes Baptista e Titus Isfan, interpretará também obras de Ana Seara, Gonçalo d’Alcântara Lourenço, João Pimentel, José Mesquita Lopes (também editado pelo MIC.PT), José Peixoto e Luís Lopo. Outra obra de Fernando C. Lapa, ao longe as vozes – home­nageando Carlos Paredes, integra o espetáculo Canções & Palavras, que assi­nala o centenário do nascimento de Carlos Paredes. O espetáculo, que cruza arranjos e composições de autores influenciados ou que influenciaram Paredes, contará com a participação do Trio Despertar — Ângelo Santos, clarinete; Eduardo Baltar Soares, guitarra portuguesa; e Augustin Lassalle, guitarra clássica; e terá lugar na finissage da exposição Tradisom – trinta anos de edições, no dia 10, no Ponto C, em Penafiel.

Em junho, Hugo Vasco Reis (compositor editado pelo MIC.PT) terá várias atividades em Portugal. A sua nova criação, Demora, para quarteto de percus­são, eletrónica e vídeo, será apresentada no Museu Nacio­nal da Música (Mafra, dia 14) e na Fábrica da Criatividade (Cas­telo Branco, dia 16). Este projeto é uma criação de Hugo Vasco Reis, em colaboração com o Drumming GP e o artista visual Pedro Vaz. Adicionalmente, Hugo Vasco Reis está a finalizar o seu novo álbum Ténue, incluído no Sonic Figures Project, com interpretações de Trevor McTait (viola), Miquel Bernat (percussão) e do próprio compositor (eletró­nica). O álbum tem edição prevista para 30 de junho e estará dispo­nível nas plataformas de streaming. Por fim, a sua nova obra Re-Memory I, para viola e eletrónica, uma encomenda do Projecto DME, faz parte do novo álbum a solo FIFTY – fifty, de Trevor McTait. No âmbito do ciclo Re-Memory, Hugo Vas­co Reis compôs também Re-Memory II, para piano prepa­rado, uma encomenda de Inês Filipe, com apresentações agen­dadas para o final de 2026.

Este mês, haverá apresen­tações de duas obras de João Pedro Oliveira (com­positor editado pelo MIC.PT). A primeira, Bass on Fire (2020), para con­trabaixo, eletrónica e vídeo, será interpretada por Sara Barbosa, no contexto do concerto música contemporânea u.minho @ gnration, no dia 9, em Braga. Neste concerto, sob a orientação de Pedro Junqueira Maia, o gnration aco­lherá vários intérpretes da unidade curricular de Música Contemporânea, da licencia­tura de Música da Universidade do Minho. Outra obra de João Pedro Oliveira que será apre­sentada este mês é Revo­lution Pop, de 2024, para ensemble com soprano, uma enco­menda do Síntese – Grupo de Mú­sica Contemporânea. «Ao compor uma obra sobre eventos que ocorreram há 50 anos, detive-me em me­mórias que te­nho desse tempo», reflete o compositor, afir­mando também que a obra referen­cia os grupos de rock Yes e Area, a mú­sica de Juan Manuel Serrat e, naturalmen­te, José Afonso». O concerto com Revo­lution Pop e com o Síntese, dirigido por Diogo Costa, ocorrerá no dia 12 de junho, na Guarda.

A partir do início de junho, o novo álbum de Luís Neto da Costa intitulado Last Chamber Works, está dis­ponível nas várias plata­formas digitais. O álbum, lançado no âmbito da Semana da Composição 2026 da ESML, inclui gravações de seis obras deste compositor edi­tado pelo MIC.PT: Città filigrana (2024) interpretada pelo Ensemble Suono Giallo; Painting on a wooden canvas of resonances (2024) pelo Sond’Ar-te Duo com Vítor Vieira (violino) e Filipe Quaresma (violoncelo); Los herejes de la diócesis de Aureliano (2024) inter­pretada pelo Aleph Guitar Quartet; Illustrate Internal Clouds (2021) pelo ensemble ars ad hoc; Unleashing Internal Clouds (2024) pelo Ensemble Recherche; e Punge (2025) interpretada pelo Vertixe Sono­ra. As peças deste álbum abordam uma variedade de estilís­ticas, técnicas e materiais recentemente trabalhados por Luís Neto da Costa, nome­adamente a influência da música ambiente, os ruídos sua­ves, as melodias microtonais subtis, a alternância entre acor­des com harmónicos e distorção/sa­turação, bem como a influência do punk.

A ópera infantojuvenil Coro dos Pequenos Cidadãos (2021), da compositora Mariana Vieira (editada pelo MIC.PT), será apre­sentada no dia 5 de junho, na Casa Municipal da Cul­tura de Seia, no âmbito do projeto Performance Electro­acústica Comunitária, uma iniciativa do Projecto DME que procura estabelecer uma ponte entre a arte e a terapia, pro­movendo a empatia interpessoal e in­centivando a participação artística de forma acessível e inclusiva, através da construção de um trabalho coletivo. O concerto é o resultado de vários meses de trabalho orien­tado pelas professoras Adriana Neves e Ana Catarina Costa, do Collegium Musicum – Conservatório de Música de Seia, com os companheiros da Casa de Santa Isabel e os alunos do Conservatório de Música de Seia. Também este mês, mais pre­cisamente no próximo dia 14, no Auditório de Serralves, no Porto, o ensemble ars ad hoc estreará a nova obra de Mariana Vieira, residual objects #1 – 1.ª parte, para flauta, clarinete, violino, violoncelo e piano. Este concerto é uma iniciativa da asso­ciação Arte no Tempo.

Criada em 2008 pelo com­positor Miguel Azguime (editado pelo MIC.PT), a obra Le Feu Qui Dort será interpretada pelo Miso String Quartet no âmbito de dois concertos que inte­gram o ciclo Música Através do Tem­po e que decorrerão em junho no concelho de Odemira. O primeiro concerto, no dia 26, terá lugar na Igreja da Miseri­córdia, em Odemira, e o segundo, no dia 27, na Estação das Artes (Santa Clara/Sabóia). O Miso String Quartet, com­posto por Pedro Lopes (1.º violino), César Nogueira (2.º violino), Joana Cipriano (viola) e Luís André Ferreira (violoncelo), é um gru­po fundado pe­la Miso Music Portugal, que nasce da con­vicção de que o quarteto de cordas continua a ser um labora­tório vivo de criação, pensa­mento e escuta. Adicionalmente, a obra de Miguel Az­guime para viola e eletrónica, Dedans-Dehors (2018), integra o novo disco FIFTY – fifty, do violetista Trevor McTait, lançado em maio. A mes­ma peça faz também parte do programa do recital que o violetista Jorge Alves dará no âmbito do Amer­ican Viola Society Festival e que terá lugar no dia 4 de junho, no Forbes Center for the Per­forming Arts, em Harrisonburg (EUA).

No dia 19 de junho, no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian, em Braga, decorrerá a sessão de lançamento do novo ál­bum da Artway Records, Pequenas Histórias para Grandes Instrumentos, com música infantil do compositor Paulo Bastos (editado pelo MIC.PT). Escritas entre 2012 e 2016, as Pequenas Histórias para Grandes Instrumentos consistem em nove obras para flauta, clarinete, fagote, saxofone, guitarra, harpa, piano, vio­lino e violoncelo, que visam colmatar a escassez de música ori­ginal destinada a jovens in­térpretes. A sessão de lança­mento incluirá uma mesa redonda, bem como a apresen­tação do CD e das nove partituras em papel das Pequenas Histórias. No dia seguinte, 20 de junho, no Centro Cultural Palatele Brancovenesti, em Mogosoaia, na Roménia, o Kla-Vier Duo es­treará uma nova obra de Paulo Bastos para piano a quatro mãos, intitulada (...) suave como pás­saro, voando (2026). Neste concerto, From the Atlantic to the Carpathians, as pianistas Patrícia Ventura e Sónia Amaral interpretarão também obras de António Victorino d’Almeida, Constantin Silvestri, György Kurtág e Hanna Kulenty.

A Miso Music Portugal e o Centro de Investigação e Informação da Música Portuguesa (MIC.PT) em parceria com o Centro de Estudos em Música (CESEM), apresentam publicamente a ISCM World New Music Magazine #31, 2025, edição dedicada a Portugal e publicada pela International Society for Contem­porary Music, no dia 19 de junho, às 18h00, no Auditório 3, da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, que acolhe esta sessão de lançamento.
       Magnus Bunnskog é o editor da World New Music Magazine, cujo trigésimo primeiro número conta com contribuições de Ana Telles, Andreia Nogueira, António Ferreira, Cláudio de Pina, Filipa Magalhães, Frank J. Oteri, Glenda Keam, Jakub Szczypa, Manuel Pedro Ferreira, Miguel Azguime, Pedro Boléo e Pedro Prista. A publicação, que está disponível em por­tuguês e inglês, conta com o apoio financeiro da ISCM, da Fundação Gulbenkian e da DGARTES.
       O trigésimo primeiro número da World New Music Magazine surge no seguimento da realização, pela primeira vez em Portugal, dos ISCM World New Music Days 2025, um dos mais importantes encontros internacionais dedicados à criação musical contemporânea, promovido pela Inter­national Society for Contemporary Music e organizado em Portugal pela Miso Music Portugal/MIC.PT. Ao reunir artigos, testemunhos, ensaios e reflexões de compositores, investigadores, intérpretes, programadores e agentes culturais, esta edição da World New Music Mag­azine constitui não apenas um retrato plural da criação musical contemporânea portuguesa, mas também uma oportunidade para refletir sobre o seu lugar no contexto internacional.
       O lançamento contará com uma mesa redonda moderada por Pedro Boléo, reunindo os participantes e autores que contribuíram para a publicação. Sob o mote O que é novo na música portuguesa?, o debate procura promover uma re­flexão partilhada sobre as transformações, desafios, continuidades e linhas de força que atravessam atualmente a criação musical em Por­tugal. Este encontro propõe uma conversa coletiva sobre o presente e o futuro da música portuguesa, procurando interrogar o que nela emerge como novo: nas linguagens, nas práticas, nos contextos de produção e circulação, nas relações entre criação, investigação, interpretação, tecnologia, território e escuta.
       Com esta publicação e o seu lançamento público, a Miso Music Portugal/MIC.PT, em parceria com o CESEM, reafirma o seu compromisso com a documentação, valorização, investigação e internacionalização da criação musical portuguesa, contribuindo para uma maior visibilidade dos seus protagonistas e para o aprofundamento do pensamento crítico sobre a música do nosso tempo.

No passado mês de maio, o Espaço Crítica para a Nova Música publicou dois novos textos da autoria do jornalista e musicólogo Pedro Boléo — Música Viva insurgente arrancou no São Luiz e Música Viva: A estreia de um novo quarteto... . As duas críticas abordam e analisam os concertos que decorreram no âm­bito do Festival Música Viva 2026 – Insurgência, uma iniciativa da Miso Music Portugal que teve lugar entre os dias 28 de abril e 3 de maio, no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa.

A primeira metade do mês de junho conta com várias atividades, em Lisboa e em Braga, que destacam intérpretes e compositores emergentes.
       Até ao dia 6 de junho decorre, na Escola Superior de Música de Lisboa, a Semana da Composição 2026 da ESML, uma iniciativa anual organizada por alunos e professores do curso de Composição da ESML que inclui workshops, conferências e apresentações musicais. A Semana da Composição privilegia a música dos alunos e professores da ESML, mas inclui também repertório erudito dos séculos XX e XXI.
       Três dias depois, a 9 de junho, o gnration, em Braga, irá acolher, na sua Black Box, um concerto de jovens intérpretes da Licenciatura de Música da Uni­versidade do Minho — música contemporânea u.minho @ gnration. Sob a orientação do professor Pedro Junqueira Maia, este espetáculo de final de semes­tre revela o progresso e as aprendizagens ad­quiridas na unidade curricular de Música Contemporânea. O concerto debruça-se sobre o mundo da música de pensamento, de invenção e de pesquisa, celebrando a criatividade através da exploração de novas formas de expressão artística.
       Nos dois primeiros fins de semana do mês de junho, decorrerá no O’culto da Ajuda, em Lisboa, a 3.ª edição da Temporada de Música de Câmara Jovem, uma iniciativa da Miso Music Portugal e da Associação Portuguesa dos Amigos da Música. Ao promover e estimular obras de câmara de compositoras e compositores portugueses, bem como os jovens músicos em Portugal, a Temporada ambiciona ser um agente de mudança no cenário com que os jovens músicos se deparam ao projetar o seu futuro no país. Após o processo de avaliação levado a cabo pelo júri, foram selecionados quatro agrupamentos para a Temporada de 2026: Trio Nahia, com concerto no dia 6; Duo Kontrast, com concerto no dia 7; Quinteto Allegro, com concerto no dia 13; e Focus Sax Quartet, com concerto no dia 14 de junho.

Com o objetivo de promover e incentivar a criação musical erudita contemporânea e de divulgar o trabalho de jovens compositoras e compositores, a Sociedade Portuguesa de Autores e a RTP/Antena 2 promovem mais uma edição do Prémio de Composição SPA/Antena 2 destinado a compo­sitores de nacionalidade portuguesa ou estrangeiros resi­dentes em Portugal há mais de quatro anos, nascidos a partir de 1 de janeiro de 1991. As obras a concurso deverão ser inéditas, puramente orquestrais, sem recurso a solista(s) nem meios eletrónicos. A estreia da obra premiada, na interpretação da Orquestra Gulbenkian, decorrerá durante o 16.º Festival Jovens Músicos, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa, a 17 de setembro de 2026. As candidaturas devem ser enviadas por correio registado até ao dia 3 de julho de 2026 (data de receção).

Estão abertas as candidaturas para o Prémio de Compo­sição Acordeão 2026 (9.ª Edição · Folefest). Este Prémio destina-se a compositores e compositoras de nacionalidade portuguesa ou estrangeiros residentes em Portugal, de qualquer idade. A obra a apresentar terá de ser inédita, reservando-se à organização do Prémio a estreia absoluta das obras premiadas. As obras a concurso deverão ser escritas para um agru­pamento de música de câmara (de dois a seis instrumentos), com a inclusão obrigatória de um único acordeão. O júri será formado por: Daniel Moreira (com­positor), Ana Seara (compositora), Paulo Jorge Ferreira (acordeonista/compositor/presidente do júri) e Nélson Ruivo (secre­tariado — Associação Folefest). As candidaturas devem ser enviadas por correio registado até ao dia 17 de julho de 2026 (data de envio).

Com o objetivo de incentivar a criação e a difusão de novas obras acusmáticas/eletroacústicas, a Miso Music Portugal promove e organiza a 27.ª edição do Concurso Internacional de Composição Eletroacústica – Música Viva 2026. O con­curso está aberto a compositores de qualquer naciona­lidade e idade, sendo que cada pessoa só pode submeter uma obra que não tenha sido publicada comercialmente nem premiada noutro concurso, nacional ou internacional. O júri do 27.º Con­curso Internacional de Composição Eletroacústica – Música Viva 2026, cuja composição será anunciada bre­vemente, atribuirá o valor de 1000 € à obra premiada. A obra vencedora será interpretada em concerto pela Orquestra de Altifalantes da Miso Music Portugal, em 2026, em Lisboa. A data limite para apresentação das obras a concurso é 31 de julho de 2026.

A Banda Sinfónica Portuguesa promove o Concurso Inter­nacional de Composição com o objetivo de estimular a criação de repertório original para banda. Aberto a compo­sitores de todas as nacionalidades com idade até aos 40 anos, o concurso as­sume a composição musical como um espaço de diálogo artístico frequentemente inspirado noutras áreas. Na edição de 2026, a BSP propõe como tema a adesão de Portugal à União Europeia. Os participantes são desa­fiados a criar uma obra original que estabeleça uma re­lação artística e conceitual com o tema proposto. A decisão final do júri acerca dos resultados do concurso ocorrerá após a estreia púb­lica das obras finalistas, que terá lugar em concerto pela Banda Sinfónica Portuguesa, em novembro, no Porto. O concurso está aberto até ao dia 20 de setembro de 2026.

Está aberta a Chamada de Comunicações para o 4.º EMTI, uma iniciativa do MIC.PT e com curadoria da compositora Isabel Soveral, que terá lugar no dia 11 de dezembro no O’culto da Ajuda, em Lisboa. Este encontro constrói um es­paço de reflexão crítica e de partilha de investigação nas áreas da criação musi­cal contemporânea, interpretação, teoria e tecnologia da música, con­vidando investigadores, compositores, intérpretes, artistas sonoros e estudantes a apre­sen­tarem comunicações que explorem as múltiplas relações entre a música, a tecnologia e o pensamento crítico. O 4.º EMTI dará destaque às práticas de espacialização, eletro­acústica e difusão sonora por meio de sistemas de altifalantes, decorrendo em articulação com o ciclo Espaços de Escuta dedicado à música eletroacústica portuguesa e à exploração da Orquestra de Altifalantes da Miso Music Portugal. A Chamada está aberta até 11 de setembro de 2026.

No passado mês de março o MIC.PT publicou no Canal YouTube mais uma Entrevista do ciclo Na 1.ª Pessoa com o compositor Eduardo Luís Patriarca, con­duzida pelo musicólogo e jornalista Pedro Boléo e gravada em 2022, no Porto, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo.
Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 37 novas entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a RTP Antena 2), estas novas entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às entrevistas históricas realizadas pelo MIC.PT há 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.