Para assinalar os 40 anos da Miso Music Portugal (1985–2025), foi lançado no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa, no passado mês de dezembro, o livro Sentem Sem Som Cem Sons Sempre — 40 Anos da Miso Music Portugal. O encontro de lançamento contou com uma mesa-redonda moderada por Pedro Boléo, com a presença de Rui Vieira Nery, Teresa Albuquerque, Pedro Neves e de Paula e Miguel Azguime. O programa incluiu ainda a interpretação da peça Constelações (1989), do Miso Ensemble, por Clara Saleiro (flauta) e Pedro Carneiro (marimba), bem como de duas árias da ópera A Laugh to Cry (2013), pelo Komorebi Duo, com a soprano Camila Mandillo e o pianista João Casimiro Almeida.
A Miso Music Portugal é uma associação dedicada à promoção, ao desenvolvimento e à disseminação da música contemporânea e 2025 foi o ano em que assinalou 40 anos de atividade, contando a partir da fundação do Miso Ensemble, formado por Miguel e Paula Azguime. Sentem Sem Som Cem Sons Sempre é um livro comemorativo e um objeto que pretende refletir, através de várias vozes, sobre o intenso e fértil percurso do Miso Ensemble e da Miso Music, contando histórias de uma atividade que deixou, continua a deixar e certamente deixará marcas ainda mais relevantes na vida musical portuguesa.

A obra acusmática Ground (2024) da autoria da compositora Ângela da Ponte (editada pelo MIC.PT), foi distinguida com uma Menção Honrosa no âmbito do Concurso Internacional de Composição Electroacústica Música Viva 2025, cujos resultados foram anunciados no passado dia 5 de dezembro no O’culto da Ajuda em Lisboa, durante o Curto-Circuito 2025 — Festival de Electróncia de Lisboa. Além disso, no dia 13 janeiro, na Casa da Música, no Porto, o Remix Ensemble, sob a direção de Enno Poppe, interpretará a obra State of(f) Emergencies, para ensemble e eletrónica, criada por Ângela da Ponte em 2019. Nesta obra, a compositora aborda questões pertinentes sobre a vulnerabilidade coletiva de um mundo em crise e o direito a sonhar. O programa deste concerto intitulado Menos que um suspiro, que contará também com a participação de Stephanie Wagner (flauta) e da Digitópia (eletrónica), incluirá ainda obras de Ann Cleare, Clara Iannotta e Hèctor Parra.

A obra Dialogue V para flauta e acordeão, criada pelo compositor Christopher Bochmann (editado pelo MIC.PT) em novembro de 2025, será estreada a 13 de janeiro. A obra sucede a outras composições homónimas, pensadas para flauta e percussão — Dialogue I (1978); violoncelo e piano — Dialogue II (1981); violino e fagote — Dialogue III (2009); e clarinete baixo e piano — Dialogue IV (2015). O concerto terá lugar no Auditório Christopher Bochmann, situado no Colégio Mateus d’Aranda, edifício que pertence à Escola de Artes da Universidade de Évora. A interpretação da obra será da responsabilidade da flautista Monika Streitová e de Gonçalo Pescada, no acordeão. Os músicos tocarão ainda uma obra do compositor português João Nascimento. Na entrevista de 2014 ao MIC.PT, Christopher Bochmann afirmou: «Sinto uma grande proximidade com a música de Bach: identifico-me com a ideia de que a música seja uma extensão, ou uma expressão da vida».

A obra Propagation (2022), para flauta, clarinete, piano, violino, violoncelo e eletrónica em tempo real, de Carlos Caires (compositor editado pelo MIC.PT), está incluída no programa do concerto do Ensemble DME, que terá lugar no próximo dia 31 de janeiro, no Instituto Goethe, em Lisboa. Intitulado Tensão–Deformação, neste concerto, que faz parte de um projeto da associação Arte no Tempo e que contará com a direção do maestro Pedro Carneiro, serão apresentadas também obras de Hèctor Parra, Jaime Reis e Mariana Vieira. A obra Propagation foi encomendada a Carlos Caires pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble e consta no álbum monográfico do compositor, intitulado Os sons em volta e lançado em 2025 pela Artway.

A instalação multidisciplinar A Máquina do Mundo n’Os Lusíadas, de Daniel Schvetz (compositor editado pelo MIC.PT), está em exposição na Galeria da Casa do Parlamento, em Lisboa, até ao próximo dia 16 de janeiro. Inspirada no célebre episódio do Canto X de Os Lusíadas, marcado pelo conhecimento científico, pela visão universalista e pelo legado das navegações portuguesas, esta exposição é, nas palavras do próprio Daniel Schvetz, «um convite a explorar como a ciência, a poesia e a imaginação se cruzaram para dar forma à ideia do cosmos, à grande Máquina do Mundo». Com esta exposição, a Assembleia da República associa-se às comemorações do 500.º aniversário sobre o nascimento de Luís de Camões.

Pour Annette é uma nova obra acusmática de Jaime Reis (compositor editado pelo MIC.PT), que será estreada a 7 de janeiro no espaço Le Senghor, em Bruxelas, na Bélgica, no âmbito do concerto comemorativo dos 80 anos de Annette Vande Gorne, compositora de música eletroacústica e fundadora da associação Musiques & Recherches, dedicada à música acusmática. Entre os dias 22 e 25 de janeiro, Jaime Reis participará também numa residência com o Laboratório de Música Mista — José Luís Ferreira da ESML, no Hostel Criativo do Sabugueiro (Seia). Nesta residência, serão trabalhadas obras de jovens compositores, alunos da Escola Superior de Música de Lisboa. Estes, juntamente com outros membros do Laboratório, irão ensinar peças didáticas mistas aos alunos do Conservatório de Música de Seia, incluindo composições de Jaime Reis, Mariana Vieira e Nuno d’Eça. Adicionalmente, as obras de Jaime Reis, Sangue Inverso (II): Ametista (A) & Inverso Sangue (II): Granito (A) e Sangue Inverso (III): Cinábrio (A) & Inverso Sangue (III): Obsidiana (A), serão tocadas pelo Ensemble DME, dirigido por Pedro Carneiro, no âmbito do concerto Tensão–Deformação, que ocorrerá a 31 de janeiro, no Instituto Goethe, em Lisboa.

Enjoy Freely é o título da nova peça experimental colaborativa entre João Castro Pinto (compositor editado pelo MIC.PT) e Thanos Kois, fundador, vocalista e líder dos Lost Bodies. Lançada em dezembro de 2025, esta peça integra o último álbum da banda, intitulado Hot Stories (LP duplo). A peça foi estruturada em torno da voz e dos textos de Thanos Kois, que foram inspirados na obra do escritor austríaco Peter Handke, em particular no anti-teatro Offending the Audience. Os Lost Bodies são uma banda fundada em Kallithea, nos arredores de Atenas (Grécia), em 1984, por Thanos Kois e Antonis Papaspyros. Orbitam livremente por uma vasta plêiade de géneros, sem se fixarem em nenhum, sendo conhecidos pela sua atitude anarco-punk e por uma prática musical incatalogável que cruza um comentário sociopolítico mordaz e sardónico com música experimental de vanguarda (eletrónica, eletroacústica, minimal), pós-punk, industrial, funk, trip hop, entre outros. Este disco é uma edição de autor publicada exclusivamente em vinil. Adicionalmente, Giannis Misouridis realizou um vídeo que ilustra visualmente esta colaboração. O vídeo encontra-se on-line e permite escutar a peça Enjoy Freely na íntegra.

Uma obra didática de Mariana Vieira (compositora editada pelo MIC.PT) será trabalhada pelos alunos e alunas do Conservatório de Música de Seia, no âmbito da residência artística do Laboratório de Música Mista — José Luís Ferreira da ESML, que irá ter lugar entre os dia 22 e 25 de janeiro no Sabugueiro / Seia e arredores. Adicionalmente, a sua obra Retracement (2021) faz parte do programa do concerto Tensão–Deformação que o Ensemble DME apresentará no próximo dia 31 de janeiro no Instituto Goethe em Lisboa. Encomendada a Mariana Vieira pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble, a peça Retracement foi escrita para para flauta, clarinete, piano, violino, violoncelo e eletrónica e neste concerto, dirigido por Pedro Carneiro, será interpretada por Mafalda Carvalho (flauta), Carlos Silva (clarinete), Alex Waite (piano), Beatriz Costa (violino) e Ângela Carneiro (violoncelo).

A peça Intermezzo da ópera A Laugh to Cry (2013), do compositor Miguel Azguime (editado pelo MIC.PT), faz parte do concerto da soprano Camila Mandillo e do pianista João Casimiro Almeida, que terá lugar a 11 de janeiro, no O’culto da Ajuda, em Lisboa. Intitulado ... And now for something slightly different, este recital, saltando de século em século, reúne peças de vários compositores, em que o humor, a ironia e a sagacidade constituem uma forma de enfrentar as complexidades da vida. Adicionalmente, a peça de teatro eletroacústico para crianças e jovnes, O Rouxinol do Imperador (2006) para narrador e eletrónica, com música de Miguel Azguime e história de Hans Christian Andersen, será apresentada a 7 de janeiro no Agrupamento de Escolas de Colos, no âmbito dos espetáculos Contos Contados Com Son para alunos e alunas dos vários ciclos de ensino.

No passado mês de dezembro, no âmbito da série, Cadernos da Criação Musical Portuguesa dos Séculos XX e XXI, o MIC.PT lançou um novo Caderno, #25, dedicado ao compositor Amílcar Vasques-Dias. Esta série de edições bilingues constitui uma «introspeção» no trabalho de cada uma das compositoras / compositores, sendo simultaneamente um incentivo para investigar e (re)descobrir a sua música, assim como a sua reflexão estética e filosófica. Cada um dos Cadernos é composto de uma nota biográfica, questionário/entrevista ou artigo musicológico, catálogo de obras com duas ordenações (por instrumentação e por ordem cronológica) e ainda discografia. Presentemnete estão disponíveis em versão impressa os seguintes Cadernos: #1 · Paulo Ferreira-Lopes; #2 · Sara Carvalho; #3 · António Ferreira; #4 · António Chagas Rosa; #5 · Bruno Gabirro; #7 · Patrícia Sucena de Almeida; #10 · Pedro Rebelo; #12 · João Madureira; #13 · António de Sousa Dias · #15 · Isabel Soveral; #16 · Tiago Cutileiro; #18 · João Castro Pinto; #20 · [ka'mi] · #21 · Álvaro Salazar; #22 · Armando Santiago; #23 · Ângela Lopes; #24 · Ângela da Ponte; #25 · Amílcar Vasques-Dias.

A nova Página de Compositor de Dimitris Andrikopoulos foi ativada em janeiro no MIC.PT. De origem grega e residente em Portugal, Dimitris Andrikopoulos apresenta uma obra vasta e diversificada, que abrange múltiplas formações — desde a formação a solo à música de câmara, passando por agrupamentos orquestrais e eletrónica. Com formação na Holanda e posteriormente em Birmingham, a sua música tem sido apresentada em diversos pontos do mundo por ensembles de renome, como o Asko Ensemble, o Mondrian Quartet, o Remix Ensemble, o Nederlands Ballet Orkest, a Orchestre National de Lorraine, a Orquestra Nacional de Atenas e o Quarteto Contratempus. O compositor conta ainda com numerosas encomendas de instituições de referência, tais como a Foundation for Contemporary Creation of Holland, o Flanders Festival, a 1st Cello Biennale / Proms of Amsterdam, Guimarães 2012 e a Onassis Foundation, entre muitas outras. A sua discografia inclui sete álbuns com obras da sua autoria. Atualmente, Dimitris Andrikopoulos é docente de Composição, membro do Conselho Técnico-Científico e Coordenador do Gabinete de Relações Internacionais na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo (ESMAE) do Instituto Politécnico do Porto.

Estão abertas as candidaturas para a 3.ª Temporada de Música de Câmara Jovem, com concertos agendados para os dias 6, 7, 13 e 14 de junho de 2026, no O’culto da Ajuda, em Lisboa. Neste contexto, o júri, com Nuno Pinto (clarinetista), Filipe Quaresma (violoncelista) e Miguel Azguime (compositor), irá selecionar para a Temporada quatro grupos de música de câmara. O programa dos concertos deverá incluir pelo menos uma obra portuguesa e uma obra internacional, ambas dos séculos XX ou XXI. A data limite de envio da candidaturas é 31 de março de 2026. A Temporada de Música de Câmara Jovem, um projeto da Miso Music Portugal e da Associação Portuguesa dos Amigos da Música, tem como objetivo incentivar a música de câmara, promovendo e estimulando a interpretação das obras de compositoras e compositores portugueses, bem como os jovens músicos em Portugal.

Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 36 novas entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a Antena 2), estas novas entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às entrevistas históricas realizadas pelo MIC.PT há 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.