A nova obra para orquestra sinfónica, Oscuro (2022; encomenda: Casa da Música), de António Pinho Vargas, será estreada a 15 de outubro na Casa da Música no Porto. O programa deste concerto intitulado Paraísos musicais, que será interpretado pela Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música sob a direção do maestro Pedro Neves, incluirá ainda a estreia absoluta de uma nova obra de Solange Azevedo (Jovem Compositora em Residência 2022 – Casa da Música) e duas obras de Luís de Freitas Branco – Vathek (1913-1914) e Paraísos artificiais (1910). «A música é uma arte do tempo. Então um discurso musical será aquilo que o ouvinte, dotado da sua perceção sensível e da sua própria biografia auditiva enquanto ouvinte, consegue captar no momento da audição. Na atual fase de muitas estreias e poucas reposições ou novas interpretações é o discurso que cada obra de um compositor é capaz de produzir, enquanto música, que conduz o ouvinte durante o desenrolar temporal de cada obra. (...). Pode-se dizer que cada obra conta uma história diferente, desenha uma atmosfera sonora própria, constrói uma ‘coisa’ específica (ein Ding na terminologia Heideggeriana), que tem um título» – disse António Pinho Vargas, compositor editado pelo MIC.PT, na entrevista de março de 2021.

Em outubro três obras de Igor C. Silva, compositor editado pelo MIC.PT, serão apresentadas nos Estados Unidos da América e em Espanha. A peça Smart-alienation (2016) para pequeno ensemble flexível, eletrónica e vídeo, está incluída no programa do concerto na interpretação do grupo Tactus (com direção artística de Margaret Kampmeier), que decorrerá no dia 3 no Ades Performance Space – Manhattan School of Music em Nova Iorque. A obra Static on my fingers (2017) para grupo de improvisadores, eletrónica e vídeo, será apresentada pelo ensemble Vertixe Sonora a 17 e 19 de outubro em Vigo e Valência (Espanha). E por fim, a peça People are on the Streets (2013) para guitarra elétrica, eletrónica em tempo real e vídeo, será interpretada pelo guitarrista Jeremy Lyons a 27 de outubro no Black Cherry Puppet Theater em Baltimore (EUA). «Desde cedo que a minha música e prática se tornou rapidamente influenciada pelos meios tecnológicos, seja o computador ou instrumentos elétricos. Esta influência deve-se ao facto de ter estudado guitarra elétrica, instrumento inerente à manipulação sonora, e de desde sempre ouvir muita música que recorre a meios eletrónicos. Isso levou-me a escrever essencialmente música para instrumentos e eletrónica» – disse Igor C. Silva na entrevista dada ao MIC.PT em setembro de 2015.

A obra Inverso Sangue: Cinábrio (2017) para trio de cordas de Jaime Reis, será apresentada no âmbito do concerto do Ensemble DME (Beatriz Costa, violino; Ana Monteverde, violeta; Ângela Carneiro, violoncelo; Mariana Vieira, informática musical), que irá decorrer a 8 de outubro no contexto do F(o)lio – Festival Literário Internacional de Óbidos. Outra peça deste compositor editado pelo MIC.PT, Fluxus, transitional flow (2013) para viola e eletrónica, será interpretada por Maurizio Barbetti no Festival Internazionale di Chitarra em Pescara (Itália), a 22 de outubro. Adicionalmente, no dia 11 Jaime Reis irá dar uma entrevista na rádio alemã NDR Kultur (Hamburgo), no âmbito do programa Neue Musik. «Apesar de ter composto mais de uma vez tendo por base fenómenos que à partida são extramusicais, como os modelos biológicos, aerodinâmicos, literatura e outras artes, etc., não os vejo apenas como uma fonte de inspiração. Tem mais a ver com a forma como eu conheço e vivo um determinado fenómeno, uma determinada obra ou experiência artística. A forma como tais elementos são incorporados na obra não passa por uma ‘transcrição’, algoritmo, ou ‘passagem’ de um elemento dito não musical a um elemento musical. Pelo contrário, tendo a criar analogias entre fenómenos que encontro no ‘real’ (no mundo físico) e fenómenos musicais» – disse Jaime Reis na entrevista dada ao MIC.PT em outubro de 2016.

A 70.ª Semana é o título da nova ópera audiovisual de João Pedro Oliveira, que foi estreada no dia 27 de setembro na University of North Texas em Denton (EUA), e que será novamente apresentada a 25 de outubro no contexto dos Festivais de Outono em Aveiro. «O Livro de Daniel é provavelmente um dos textos mais misteriosos da Bíblia, que descreve diversas profecias enigmáticas que podem ser interpretadas de várias formas, algumas delas relacionadas com o tempo presente» – diz este compositor editado pelo MIC.PT. E continua: «Esta ópera audiovisual inclui vários eventos da vida de Daniel e dos seus companheiros, bem como as três principais profecias. A 70.ª Semana é uma delas e refere-se a um estado de guerra constante, sacrilégio e destruição, que finalmente levará a uma transformação do mundo num novo espaço de paz e justiça. A ação operática é reinterpretada numa projeção com várias imagens e sons gerados por computador, assim como intervenções vocais e movimentos de dança pré-gravados. Algumas das oito cenas que constituem a ópera são representações imaginadas dos eventos do Livro; outras cenas são interpretações simbólicas.» A 70.ª Semana foi composta entre março de 2021 e setembro de 2022 e inclui a participação dos intérpretes: Beatriz Maia (soprano), Francisco Ponce (dança), Isabel Alcobia (soprano), Pedro Rodrigues (tenor), Rafaella Veiga (contralto), Rosario Romero (dança) e Tiago Matos (barítono).

No próximo dia 8 de outubro terá lugar a primeira sessão (on-line) do Seminário de Composição com João Quinteiro, uma iniciativa da Associação de Bandas Filarmónicas da Região Autónoma da Madeira. Repartido em três sessões de trabalho, este Seminário com carácter prático tem como objetivo a introdução aos participantes de algumas técnicas de composição determinantes ao longo do século XX, tal como técnicas de notação musical. As técnicas apresentadas serão aplicadas em pequenos exercícios de composição orientados por João Quinteiro. As sessões n.º 2 e 3 do Seminário serão realizadas em formato presencial nos dias 26 e 27 de novembro. Adicionalmente, a obra Kein Pfad mehr (2021) de João Quinteiro está incluída no programa do concerto inaugural do Concrète [Lab] Ensemble, que terá lugar no dia 24 de outubro no espaço Cossoul em Lisboa. O Concrète [Lab] Ensemble, que conta com a direção artística deste compositor editado pelo MIC.PT, tem desenvolvido o seu percurso inicial em relação estreita com compositores e apostando na abertura e recetividade a qualquer colaboração para criação ou performances interdisciplinares no universo da música de experimentação.

A obra Melancholia (2022) para piano, violino e violoncelo, de Miguel Azguime (compositor editado pelo MIC.PT) será estreada no contexto de mais um Recital em Direto da Antena 2 no O'culto da Ajuda em Lisboa, que terá lugar no próximo dia 11 de outubro. O programa deste concerto na interpretação do Trio Sond'Ar-te – com Elsa Silva (piano), Vítor Vieira (violino) e Filipe Quaresma (violoncelo) –, incluirá também a música de Álvaro Salazar, Beat Furrer e Dimitri Shostakovich. Adicionalmente, no dia 15 de outubro no CAE de Portalegre, será apresentado o espetáculo Discurso sobre o Filho-da-Puta de Alberto Pimenta, uma produção do Teatro da Rainha (Caldas da Rainha) com encenação de Fernando Mora Ramos, composição musical de Miguel Azguime e na interpretação do Quarteto de Cordas Vocais (Beatriz Antunes, Fábio Costa, Marta Taveira e Nuno Machado). «Esta peça é um grito gramaticalmente impecável, rigoroso, pela liberdade livre e contra o preconceito e o amiguismo hipócrita e nepótico que continua a constituir os modos da nossa sociabilidade sempre muito atravessada de ambições de poder e poderes» – revelam os criadores da peça na nota de programa.

No próximo dia 14 de outubro no Instituto Cultural Franco-Alemão em Tübingen na Alemanha, irá decorrer um concerto que no programa inclui cinco obras de Paulo Bastos, quatro delas em estreia absoluta (*). São elas: em palavra a noite (2017) para soprano e piano *; Flutz (2016), música eletroacústica sobre suporte *; Flutzcla (2016), música eletroacústica sobre suporte *; Sete miniaturas (2010) para oboé solo *; e sou já do que fui (2017) para piano a quatro mãos. A interpretação deste concerto intitulado Salon Europa #2, será realizada por: Andrea Conangla (soprano), Domingos Soares Costa (piano), Razvan Marin Gheorghiu (oboé) e Duo Jost Costa (piano a quatro mãos). No dia seguinte (15 de outubro) também na Alemanha, Paulo Bastos irá realizar uma comunicação, O Curso de Composição de Braga – Conservatório de Música Calouste Gulbenkian, para professores de ensino especializado de música (Tübinger Musikschule). Adicionalmente, no final do mês de outubro este compositor editado pelo MIC.PT irá dar um workshop de composição na MUBA – Escola de Música e Balé de Tallin na Estónia, no contexto do evento Building Culture Across Borders (24-29 de outubro).

O espetáculo Vórtice (para o fim de um Tempo) foi criado a partir da cooperação entre o dramaturgo e encenador João Delgado Lourenço, os três compositores – Daniel Moreira, Miguel Resende Bastos (compositores editados pelo MIC.PT) e Catarina Ribeiro –, e o Quarteto Caleidoscópio – Artway (Alexandre Abreu, clarinete; Dalila Teixeira, piano e teclas; Gabriela Peixoto, violino; Teresa Soares, violoncelo). «Este projeto propõe uma perspetiva original, em que a sensação de tempo é explorada através da simbiose entre a música e um outro elemento igualmente fugidio, dinâmico e abstrato: a luz. Aliando estes dois mundos abstratos, a encenação aparece como elemento unificador. Resta saber se a unificação é a chave de uma saída ou a entrada de novas possibilidades» – dizem os criadores do projeto. O espetáculo Vórtice (para o fim de um Tempo), que conta com o desenho de luz de Marugga e Tiago Silva (OUTcube), da assistência de iluminação de Leandro Leitão (OUTcube) e do desenho de som de José Monteiro, será apresentado a 2 de outubro no Armazém 22 em Vila Nova de Gaia.

Nesta 16.ª edição do Síntese – Ciclo de Música Contemporânea da Guarda, o Síntese – Grupo de Música Contemporânea presta homenagem a José Saramago assinalando o centenário do nascimento do escritor. Neste sentido, no âmbito de três concertos na Guarda (dia 6), Covilhã (dia 7) e Castelo Branco (dia 8), o Grupo Síntese, sob a direção do maestro Yan Mikirtumov, irá estrear três novas obras dos compositores Carlos Azevedo, Carlos Marecos (compositor editado pelo MIC.PT) e Tiago Derriça, sendo que este programa será complementado com uma obra de Fernando Lopes-Graça, compositor muito próximo de José Saramago. Os outros espetáculos do Ciclo Síntese, a decorrer até dezembro, são: o concerto pelo ensemble Continuum XXI (19 de outubro) e o concerto do João Roiz Ensemble (16 de novembro), ambos no Teatro Municipal da Guarda. No final do Ciclo, a 4 de dezembro na Guarda, terá lugar a 5.ª edição do Concurso de Interpretação Contemporânea.

No próximo dia 8 de outubro o Ensemble DME irá dar um concerto no contexto do F(O)LIO – Festival Literário Internacional de Óbidos, cujo programa será constituído por obras de vários compositores editados pelo MIC.PT: Densidades (2003) para violino e eletrónica de Clotilde Rosa; Noctis Lumina (2007) para viola solo de Daniel Moreira; Inverso Sangue: Cinábrio (2017) para trio de cordas de Jaime Reis; Singularity (2019) para violoncelo e eletrónica de João Pedro Oliveira. Adicionalmente, este programa incluirá a obra Degrés (1965) para trio de cordas de Emmanuel Nunes. Criado em 2013 por iniciativa do compositor Jaime Reis (diretor artístico do grupo) para promover a prática musical contemporânea e eletroacústica, o Ensemble DME é um grupo de geometria variável, sendo que o concerto no Jardim do Solar da Praça de Santa Maria em Óbidos contará com a participação de: Beatriz Costa (violino), Ana Monteverde (violeta), Ângela Carneiro (violoncelo) e Mariana Vieira (informática musical).

No dia 14 de outubro o jovem pianista José Pedro Ribeiro dará um recital no O'culto da Ajuda em Lisboa (ciclo Talentos Emergentes), cujo programa conta com quatro obras dos compositores: Pierre Boulez, Hugo Ribeiro e Carlos Marecos (compositores editados pelo MIC.PT), e Fernando Lopes-Graça. Como diz o pianista nas notas de programa, a primeira obra da noite, 12 Notations (1945) de Pierre Boulez, oferece momentos de profunda beleza apesar do seu rigor formal e estrutural. Logo de seguida, Gestos V: Capítulo II (2019) de Hugo Ribeiro, é um conjunto de 35 pequenas peças com o intuito de apresentar uma série de gestos musicais, ou, como indica o compositor, «Fotografias Sonoras». A penúltima obra do recital, Terras por detrás dos montes (2011) de Carlos Marecos, divide-se em quatro andamentos – Paul, Reguengos, Miranda e Paradela –, sendo uma peça onde a especulação harmónica, melódica e tímbrica é recorrente e onde o piano é por vezes usado de forma menos tradicional. Para fechar a noite – a Sonata n.º 3 (1952) de Fernando Lopes-Graça, dedicada à pianista francesa Hélène Boschi, que é certamente uma das obras mais representativas da música para piano do século XX português.

Durante o mês de outubro o Duo Sigma fará uma digressão na América do Sul, com concertos na Argentina e no Brasil. Os programas destes espetáculos, que terão lugar entre os dias 12 e 21, incluirão obras de vários compositores editados pelo MIC.PT: Carlos Marecos, Christopher Bochmann, Eduardo Luís Patriarca, Isabel Soveral, João Pedro Oliveira e de Mariana Vieira, além da estreia absoluta de obras de Luis Menacho e Marcos Lacerda. Criado em 2017 e formado pelo violoncelista Miguel Rocha e pela pianista Ana Cláudia Assis, o Duo Sigma dedica-se à interpretação da música contemporânea com ênfase no repertório luso-brasileiro, estimulando também a criação de novas obras e de novas expressões artísticas para violoncelo e piano.

No próximo dia 24 de outubro, na Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul em Lisboa, terá lugar o primeiro concerto do Concrète [Lab] Ensemble, uma formação de geometria variável dedicada exclusivamente à música de experimentação e investigação, pretendendo criar um espaço de relação estreita com os criadores em música. Esta formação, que conta com a direção artística de João Quinteiro, pauta-se pela sua abertura à descoberta de novos meios e novos recursos da criação e do pensamento musical atual. Criado no início de 2022, o grupo é constituído por jovens músicos, oriundos de diversas partes do território português. O programa do primeiro concerto do Concrète [Lab] Ensemble incluirá obras dos quatro compositores editados pelo MIC.PT: Christopher Bochmann, João Quinteiro, Jorge Peixinho e Luís Neto da Costa; e também de Luís Mandacaru e Teppo Hauta-aho. Neste espetáculo o grupo será dirigido por João Quinteiro e contará com a participação de Daniela Neves (flauta), Mariana Oliveira e Miguel Dias (oboé), Tiago Mourato e Tomás Mendes (clarinete), Tomás Martin (saxofone), João Junceiro (trompa), Pedro Rolo (trombone), Tânia Jardim (piano), Gonçalo Flores (percussão) e Raquel Leite (contrabaixo). Para além dos músicos que participarão no concerto no dia 24, ainda fazem parte da formação os seguintes instrumentistas: Rui Antunes (violino), Ana Campos (viola), Pedro Carmo (violoncelo) e Luís Castelo (guitarra).

No passado mês de setembro foi ativada no portal MIC.PT uma nova Página de Compositor dedicada a Luís Neto da Costa – compositor, professor, investigador e maestro, que se licenciou em Composição na ESMAE no Porto e que se tornou Mestre em Ensino de Música na Universidade de Aveiro. Luís Neto da Costa conta com oito prémios e menções em vários concursos nacionais e internacionais, tendo participado em masterclasses, seminários e aulas com Pierluigi Billone, Luis Naón, Franck Bedrossian, Dimitri Papageorgiou, Clemens Gadenstätter, Luca Francesconi, Unsuk Chin e Harrisson Birtwistle (entre outros). Em 2017 foi Jovem Compositor em Residência na Casa da Música, para a qual compôs três obras, com estreias realizadas pelo Remix Ensemble e outra pela Orquestra Sinfónica do Porto. Teve encomendas de instituições como a Associação Portuguesa de Compositores, a Arte no Tempo e a Antena 2, sendo que a sua música já foi tocada em várias salas de concerto portuguesas e em Madrid, Valência, Milão, Bordéus, Larissa, Monterrey e Rio de Janeiro.
Adicionalmente, em Setembro Luís Neto da Costa juntou-se ao grupo de Compositoras e Compositores Editados pelo MIC.PT, sendo que neste momento o Catálogo de Partituras Editadas pelo MIC.PT inclui a sua obra a kind of sensuous meaningfulness (2016) para flauta, clarinete e piano. Nos próximos meses o Catálogo do MIC.PT será enriquecido com várias outras partituras de Luís Neto da Costa.

A fim de incentivar a disseminação de novas obras musicais o Sond’Ar-te Electric Ensemble organiza o 12.º Concurso Internacional de Composição – Nova Música de Câmara com Electrónica. Esta iniciativa dirige-se a compositores e compositoras de todas as nacionalidades e idades, sendo que cada um deles pode candidatar-se com apenas uma obra composta em ou depois de 2017, com a duração entre 7 e 15 minutos, não editada comercialmente e não premiada em nenhum outro concurso nacional ou internacional. Os vencedores dos Concursos Sond’Ar-te passados não podem participar nesta edição. O júri do 12.º Concurso do Sond’Ar-te Electric Ensemble é constituído por: Agata Zubel, Jêrome Combier, Pedro Neves e Miguel Azguime. As inscrições estão abertas até ao dia 31 de Outubro de 2022.

O projeto de investigação PROFMUS – Ser músico em Portugal: a condição socioprofissional dos músicos em Lisboa (1750-1985) apresenta um ciclo de conversas intitulado Ser Músico em Portugal, entre outubro e novembro de 2022, no Museu da Música Portuguesa – Casa Verdades de Faria (Monte Estoril). Trata-se de uma iniciativa diretamente ligada à exposição Ser Músico em Portugal (1750-1985), patente no mesmo museu desde 2 de julho, e que finda a 6 de novembro. Esta exposição traz pela primeira vez ao público uma extraordinária riqueza documental dos espólios da Irmandade de Santa Cecília e Montepio Filarmónico, e do Arquivo Histórico do Sindicato dos Músicos, e que são fontes fundamentais para um maior conhecimento da história da vida musical em Portugal entre o final do Antigo Regime até às últimas décadas do século XX. O ciclo de conversas que agora terá lugar conta com a participação de diversos intervenientes relevantes nas diferentes vertentes associadas a cada tema, e procura trazer à discussão algumas questões relacionadas com este património material e imaterial, tanto numa perspetiva histórica, como debatendo o presente e o futuro da atividade dos músicos em Portugal. Do associativismo à formação, expectativas e desafios dos músicos, até à investigação científica em torno deste vasto domínio. O projeto de investigação PROMFUS (INET-md [NOVA FCSH]), com uma equipa de 23 investigadores, é coordenado por Rui Vieira Nery, contando esta Exposição com a produção e curadoria de Cristina Fernandes, Manuel Deniz Silva e Tiago Manuel da Hora.

A partir do final do passado mês de setembro no Canal YouTube do MIC.PT estão disponíveis mais duas Entrevistas do ciclo Na 1.ª Pessoa, com Diogo Alvim e Filipe Lopes.
Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 20 Novas Entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como com oito Entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a Antena 2), estas Novas Entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às Entrevistas Históricas realizadas pelo MIC.PT há quase 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às Entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.