Entre os dias 30 de maio e 7 de junho, realiza-se, pela primeira vez em Portugal, o World New Music Days, um festival centenário da ISCM – International Society for Contemporary Music. Dando destaque a esta iniciativa única para a música contemporânea, publicamos na secção Em Foco do MIC.PT de maio o texto de apresentação da autoria de Miguel Azguime, coordenador artístico do World New Music Days 2025 e membro da direção da Miso Music Portugal, Secção Portuguesa da ISCM desde 1999, responsável pela organização do festival este ano em Portugal.
«É um momento que se reveste de um significado muito especial», enfatiza Miguel Azguime. E continua: «A concretização deste sonho acontece num contexto de grande vitalidade artística no nosso país. A música contemporânea portuguesa tem vindo a afirmar-se, tanto pela qualidade como pela diversidade das suas propostas criativas. Sem dúvida, hoje Portugal posiciona-se como um dos polos emergentes da criação musical contemporânea na Europa. A edição portuguesa do festival World New Music Days é, por isso, mais do que uma conquista: é um ponto de encontro, uma janela para o mundo, e uma celebração da música de invenção e pesquisa como linguagem musical de futuro.»

A obra Ombres Résonantes (2025) de Ângela da Ponte (compositora editada pelo MIC.PT) será estreada em maio pelo Borealis Ensemble – António Carrilho (flautas de bisel), Helena Marinho (piano) e Catherine Strynckx (violoncelo) – no contexto do projeto Despojos. Os concertos decorrerão nos dias 15, 17 e 18, respetivamente, no Lisboa Incomum, Convento dos Remédios em Évora e Auditório do Conservatório de Música de Seia. No programa encontram-se também obras em estreia de Jaime Reis e Sara Carvalho (compositores editados pelo MIC.PT), Francisco Ribeiro, Jônatas Manzolli e Olívia Silva. Despojos explora o tema da sustentabilidade e renovação através da reutilização de conteúdos musicais descartados por compositores, e da implementação, na composição e performance, de técnicas envolvendo o uso de artefactos do dia a dia. Outra obra de Ângela da Ponte, Ensaios Sobre Cantos IV (2019) para adufe e eletrónica, será interpretada por Tiago M. Soares no Teatro Narciso Ferreira (Riba d’Ave), a 23 de maio.

No próximo dia 18 de maio será lançado o novo CD de António Pinho Vargas (compositor editado pelo MIC.PT) – Oscuro | Six Portraits of Pain – uma edição da Artway Next que reúne as gravações ao vivo das estreias destas duas obras na Casa da Música, com a participação de dois dos seus agrupamentos residentes: a Orquestra Sinfónica do Porto e o Remix Ensemble. O evento de lançamento terá lugar no espaço Cibermúsica precisamente desta sala de concertos portuense. No novo CD, a peça Oscuro (2022), escrita para orquestra, é interpretada pela Orquestra Sinfónica do Porto sob a direção do maestro Pedro Neves. Por seu lado, Six Portraits of Pain (2005), para violoncelo e ensemble, conta com a interpretação do violoncelista Anssi Karttunen, do Remix Ensemble e a direção de Franck Ollu. Neste mesmo dia terá ainda lugar a estreia do documentário sobre António Pinho Vargas, realizado por Adriana Romero, oferecendo uma nova perspetiva sobre a vida e obra deste compositor incontornável da música contemporânea portuguesa.

«Em 2025 assinalam-se os 25 anos do Curso de Composição do Conservatório de Braga. Desde o seu arranque em 2000, foram muitos os que tiveram contacto de forma mais permanente ou passageira com o Curso de Composição. Uns prosseguiram estudos e são hoje compositores com carreiras firmadas, outros tiveram um contacto mais fugaz e seguiram outras vias, quer na área da música, quer noutras áreas» – refere o site do Conservatório Calouste Gulbenkian de Braga. No âmbito das celebrações deste aniversário, no dia 17 de maio, a Sinfonietta de Braga sobe ao palco do Auditório Adelina Caravana, em Braga, para interpretar a obra “was birgst du so bang dein Gesicht?” (2019), da autoria do compositor bracarense Carlos Brito Dias (editado pelo MIC.PT). A peça, para orquestra de cordas, será dirigida pelo maestro Tiago Moreira da Silva. Este concerto representa não apenas uma oportunidade para o público bracarense escutar uma obra marcante de um compositor contemporâneo português, mas também proporciona um momento de encontro com a criação de um compositor que partilha com esse mesmo público a cidade de origem. Simultaneamente, honrar-se-á a criação artística e pedagógica que tem sido desenvolvida ao longo de um quarto de século no Conservatório de Braga.

Em maio Diogo Alvim (compositor editado pelo MIC.PT) participará na 16th SAR International Conference on Artistic Research. Esta conferência, a decorrer entre os dias 7 e 9 na Universidade do Porto, é da responsabilidade da Society for Artistic Research. A comunicação de Diogo Alvim, intitulada Modes of Permeability in Music, está marcada para o segundo dia do evento. Nesta comunicação, Diogo Alvim questionará o modo como a criação musical «se envolve com elementos do mundo real de modo a afetar a experiência auditiva de forma integrada ou situada» e em que medida é que esses elementos «interagem com a perceção dos sons, não apenas como metáfora, mas enquanto forma experiencial concreta, integrando a experiência num campo mais vasto de significado e consequência». Diogo Alvim promete ainda discutir ideias como «música relacional», «música não ficcional», «composição baseada no contexto», «dispositivo artístico» ou «extradisciplinaridade». Aos vinte minutos de apresentação por Diogo Alvim, que além de compositor é também investigador integrado no Centro de Estudos em Música (CESEM) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa, suceder-se-ão outros vinte minutos destinados ao debate.

A 20 de maio na ESML em Lisboa terá lugar a apresentação da ópera-monodrama Há que ser rio de Diogo da Costa Ferreira (compositor editado pelo MIC.PT). Além da música, Diogo da Costa Ferreira é também responsável pelo desenho de som, vídeo e encenação. O papel de solista será desempenhado pela soprano Cláudia Anjos. Há que ser rio foi a obra agraciada no Prémio Musa 2023 dedicada à escritora e poetisa Natália Correia, distinção promovida pelo MPMP Património Musical Vivo. Este concerto realiza-se no âmbito da investigação artística desenvolvida pelo compositor, enquadrando-se no doutoramento em curso acerca do papel dos recursos cénicos e das ferramentas multimédia na experiência estética. «[A ópera] é uma prática mais transdisciplinar», partilhou Diogo da Costa Ferreira em 2023 no programa de rádio Música de Invenção e Pesquisa produzido pela Miso Music Portugal/ MIC.PT para a Antena 2. «Eu não quero nem faço música ou arte para entreter ou para a mera fruição. Há uma certa intencionalidade de aprofundar e refletir sobre certos conceitos e quando há palavra associada à música, acaba por ser mais fácil.»

Em maio Hugo Vasco Reis (compositor editado pelo MIC.PT) terá várias apresentações das suas obras em Portugal. No próximo dia 11 de maio, no Quartel das Artes (Oliveira do Bairro) terá lugar a estreia absoluta de Fios, composição para oito guitarras, doze bandolins, seis bandolas, flauta, oboé, clarinete, fagote, percussão, acordeão e contrabaixo. A interpretação da obra será realizada pelo maestro Hélder Magalhães e pela Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, que também é responsável pela sua encomenda. Depois, na segunda metade do mês, decorrerá a estreia absoluta de Fragile Movements Towards Absence para trio de percussão. Esta obra é uma encomenda do RePercussion Trio, com Alexandre Silva, Daniel Araújo e Jorge Pereira, que a interpretarão no Salão Brazil em Coimbra no próximo dia 23 maio. Para além destas duas estreias, Hugo Vasco Reis encontra-se também a trabalhar numa nova edição discográfica, a qual incluirá a sua obra Imago para viola e eletrónica, com interpretação de Trevor McTait (viola) e do próprio compositor (eletrónica). A edição e o lançamento do álbum estão previstos para finais do próximo mês de junho.

Em maio, a obra untitled.paula. do compositor Jaime Reis, editado pelo MIC.PT, será estreada no recital O Meu nome é Ópera, com Marina Pacheco (soprano), Luciana Ribeiro (atriz), Helena Vasques (piano) e com o texto do escritor Tiago Matos. Este espetáculo reúne compositores portugueses contemporâneos, como Jaime Reis e Sara Ross, que refletem e escrevem árias de ópera, em diálogo com compositores clássicos como Mozart e Bizet. Os concertos terão lugar no Centro Cultural de Macedo de Cavaleiros no dia 2, no Centro Cultural de Chaves no dia 3 e no Fórum Cultural de Alcochete a 23 de maio. Também no dia 9, o pianista arménio Hayk Melikyan interpretará a obra monólito.ébano. (2019) no âmbito da iniciativa 5th Anniversary of 2000+, on Europe Day in Armenia, no Komitas Museum-Institute, em Yerevan. Destaca-se ainda a estreia da peça emoliente.mavioso., nos dias 15, 17 e 18 de maio, respetivamente no Lisboa Incomum, em Évora e Seia, interpretada pelo Borealis Ensemble, com António Carrilho (flauta de bisel), Helena Marinho (piano) e Catherine Strynckx (violoncelo), no âmbito do projeto Despojos (INET-md), que explora do tema da sustentabilidade e renovação.

A obra L’Accordéon du Diable (2006) para acordeão e eletrónica de João Pedro Oliveira será interpretada por Maurizio de Lucca no âmbito do SUENA festival, no próximo dia 9 de maio no Echoraum em Viena (Áustria). Adicionalmente, na segunda metade do mês a música para percussão deste compositor (editado pelo MIC.PT) fará também parte do programa dos Reencontros de Música Contemporânea 2025 em Aveiro e do concerto Metatempo do RePercussion Trio. No segundo, os percussionistas Alexandre Silva, Daniel Araújo e Jorge Pereira, apresentarão uma nova obra de João Pedro Oliveira no palco do Salão Brazil em Coimbra, a 23 de maio. Uma semana antes, mais precisamente no dia 16 de maio, o percussionista Nuno Aroso subirá ao palco da Sala Estúdio do Teatro Aveirense para apresentar um programa intitulado City Walk: Nuno Aroso plays João Pedro Oliveira, no contexto dos Reencontros de Música Contemporânea 2025. A 5.ª edição desta iniciativa da associação Arte no Tempo, apoiada pela Direção-Geral das Artes e a Câmara Municipal de Aveiro, traz-nos novos encontros com a música, tanto com a que acaba de nascer como com a do nosso passado mais recente.

Em maio, João Quinteiro (compositor editado pelo MIC.PT) contará com apresentações da sua música em Lisboa e Nova Iorque. No dia 14, na Escola Superior de Música de Lisboa, o Grupo de Percussão da ESML interpretará a sua obra Oidhche Shamhna (2016). Depois, no dia 22, também na ESML, o pianista Alex Waite estreará uma nova obra sua para piano e eletrónica em tempo real, [ab]strata_sP1. E no final do mês, no dia 29, os músicos do Ensemble Mise-En interpretarão a obra Canção III – Pairs, à propos de l’interiorité (2024) para piano e percussão, no espaço MISE-EN_PLACE em Nova Iorque (EUA). Na entrevista com o MIC.PT de 2024 João Quinteiro frisou que era «importante combater todas as forças que se vão erguendo e que apontam para o lugar da pequenez e do empobrecimento da vida, não só por quem vê essas forças pelo que elas são, mas precisamente por quem possa, por fragilidade, ser alvo fácil desse tipo de retórica. É essencial para isto que a arte seja generosa, não condescendente.»

Duas obras de Mariana Vieira (compositora editada pelo MIC.PT) fazem parte do SUENA Festival uma iniciativa da SUENA – Verein zur Förderung und Verbreitung neuer Musik, que decorrerá entre os dias 7 e 13 de maio em Viena e que tem como objetivo proporcionar um espaço de diálogo e intercâmbio entre público, intérpretes e artistas da Áustria, da Península Ibérica e da América Latina. Neste sentido, no dia 10 de maio o saxofonista Juan Moreda apresentará a obra Música para uma fábrica para saxofone solo, composta por Mariana Vieira em 2019. No dia seguinte, a 11 de maio, no âmbito do festival terá lugar a estreia da sua nova obra para acordeão e percussão, esquissos-morfologias, na interpretação de Maria Mogas Gensana e Hannes Schöggl, músicos do ensemble Between Feathers. Por fim, a 25 de maio, o ensemble ars ad hoc apresentará o Quarteto de cordas n.º 1 (2023) de Mariana Vieira, no âmbito dos Reencontros de Música Contemporânea 2025 (uma iniciativa da Arte no Tempo).

No dia 2 de maio, o Duo Interdito, formado por Sofia Marafona (soprano) e Duarte Pereira Martins (piano), apresentará a obra Rente ao chão do compositor Miguel Resende Bastos (editado pelo MIC.PT), inspirada no poema de Eugénio de Andrade que pertence ao volume Rente ao Dizer. O concerto acontecerá no O’culto da Ajuda em Lisboa e integra o projeto Caderno de Eugénio, uma iniciativa do duo para celebrar o centenário do poeta. Celebrando a própria «ligação entre literatura e música, tão cara a Eugénio», citando o duo, este programa incluirá também obras de Erwin Schulhoff e Wolfgang Rihm. No concerto serão também apresentadas peças de vários compositores portugueses inspiradas na poesia de Eugénio de Andrade. Entre elas, além da obra de Miguel Resende Bastos, encontra-se Nocturno de Camila S. Menino, Toda a poesia é luminosa de Sara Ross, Oiço correr a noite pelos sulcos de Carlos Lopes, Contigo de Pedro F. Finisterra e Lume breve de Fábio Cachão.

A obra Igne Natura Renovatur Integra II para três percussionistas de Ricardo Ribeiro (compositor editado pelo MIC.PT), será apresentada pelo Trio Taleae, no âmbito do concerto inaugural dos Reencontros de Música Contemporânea 2025, no próximo dia 15 de maio na Sala Estúdio do Teatro Aveirense. Estreada em 2023 pelo Clamat – coletivo variável, esta obra é uma homenagem de Ricardo Ribeiro ao filósofo, sociólogo e antropólogo francês Edgar Morin. O Taleae é um trio constituído por promissores jovens percussionistas, Afonso Primo, Lourenço Oliveira e Pedro Leitão, que, além de um profundo interesse e curiosidade pela nova música, têm ainda em comum o facto de terem estudado com Nuno Aroso. No concerto inaugural dos Reencontros de Música Contemporânea 2025 estes músicos apresentarão um programa constituído por obras de compositores portugueses que incluirá a estreia absoluta da primeira obra criada para o Trio Taleae.

O NOVA Contemporary Music Meeting 2025 contará com a presença de dois compositores editados pelo MIC.PT, Ângela da Ponte e Luís Neto da Costa. A conferência é da organização do Centro de Estudos em Música (CESEM) e ocorrerá entre 7 e 9 de maio na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, em Lisboa. Na apresentação de Ângela da Ponte, com o título Framed stories – narrative, memory and media in “Homenagem Subconsciente”, a compositora e investigadora partirá de uma peça acusmática estéreo que compôs, em 2015, no Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre, no Reino Unido. «Esta peça faz parte de um portefólio de composições que procuram integrar a cultura tradicional da minha terra natal, a ilha de São Miguel nos Açores, num meio contemporâneo», explica. Por seu lado, o também compositor e investigador Luís Neto da Costa explora as técnicas microtonais utilizadas nas composições por si concebidas entre 2016 e 2021, «enfatizando os seus enquadramentos conceptuais e aplicações práticas». A apresentação, Microtonal expansions: the diverse techniques in Luís Neto da Costa’s pieces from 2016 to 2021, contará ainda com a análise de abordagens «que vão do cromatismo a perspetivas espectralistas inovadoras, mostrando a versatilidade dos microtons na formação de estruturas melódicas, harmónicas e glissandi».

O festival World New Music Days 2025 terá a sua inauguração já no próximo dia 30 de maio e continuará até ao dia 7 de junho. No sua totalidade, serão 27 espetáculos e outras atividades paralelas ao longo de nove dias intensos de programação, com a apresentação de mais de 140 obras, em representação de 44 países distintos, sendo 40 delas assinadas por 40 compositores portugueses diferentes, vários com partituras editadas pelo MIC.PT. No primeiro concerto, a 30 de maio no Foyer do Grande Auditório do Centro Cultural de Belém em Lisboa, o público ouvirá não só duas peças do projeto Aduf&lectrónica de Rui Silva e Bruno Gabirro (compositor editado pelo MIC.PT), mas também música para guitarra portuguesa de Carlos Paredes e Miguel Amaral que também estreará uma peça para guitarra portuguesa e eletrónica da compositora Jianing He. No mesmo dia, à noite, no Grande Auditório do CCB, entre as peças provenientes do Canadá, Bélgica, Coreia do Sul, Itália e Hungria, a Orquestra Metropolitana de Lisboa dirigida por Pedro Neves interpretará Greeting (2010) de João Madureira (outro compositor editado pelo MIC.PT). Depois, no dia 31 de maio o festival rumará à Casa da Música no Porto, onde o Sond’Ar-te Electric Ensemble sob a direção de Pedro Carneiro interpretará, entre várias obras do leste europeu, duas peças de compositores editados pelo MIC.PT: Instabile Tempus (2016) de Patrícia Sucena de Almeida e Pendulum (2012) de Rui Penha. E para terminar o dia a Orquestra Sinfónica do Porto sob a direção de Brad Lubman estreará a peça Esta Montanha já foi fogo (2024) de João Caldas, no meio de obras de Helena Skljarov (Croácia), James Tenney (EUA), Liza Lim (Austrália), Veljko Nenadić (Sérvia) e Yuri Demetz (Itália). No dia 1 de junho o World New Music Days 2025 continuará no Porto, para depois voltar a Lisboa no dia 2... mais atualizações na próxima Newsletter do MIC.PT.

Está aberta, até ao próximo dia 15 de junho, a Chamada Cadavre Exquis no contexto do projeto Mind the Gap, apoiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia e dedicado à promoção, e valorização das obras de compositoras de todas as idades, na Europa. Liderada por PIANO AND CO (França), Miso Music Portugal (Portugal), Sansusī (Letónia) e Pro Progressione (Hungria), esta iniciativa pretende criar um espaço onde o trabalho destas compositoras tenha o reconhecimento que merece. A Chamada está aberta a compositoras mulheres e não binárias de qualquer idade, nacionais ou residentes em França, Portugal, Letónia ou Hungria. Através deste projeto, quatro compositoras (mulheres e pessoas não-binárias) serão convidadas a contribuir para uma obra musical coletiva baseada no formato do Cadavre Exquis. Esta peça será apresentada e gravada ao vivo em 2026, em Lisboa no O’culto da Ajuda (Portugal), com uma outra apresentação em 2027, em Budapeste (Hungria) no Festival Transparent Sound New Music Festival.

Estão abertas, até ao próximo dia 18 de julho, as candidaturas para a 8.ª edição do Prémio de Composição Acordeão, uma iniciativa da Associação Folefest com o objetivo de promover e incentivar a criação musical contemporânea para acordeão na sua vertente erudita, contribuindo desta forma para o desenvolvimento, em quantidade e qualidade, deste repertório. O prémio destina-se a compositores de nacionalidade portuguesa ou estrangeiros residentes em Portugal, de qualquer idade. As obras a apresentar (para acordeão solo ou acordeão com eletrónica) têm de ser inéditas, reservando-se à organização do prémio o direito à estreia absoluta das obras premiadas. O júri do prémio é formado por: Amílcar Vasques-Dias (compositor), Ângela da Ponte (compositora) e Paulo Jorge Ferreira (acordeonista/ compositor e presidente do júri).

No passado mês de abril o MIC.PT publicou no Canal YouTube mais uma Entrevistas do ciclo Na 1.ª Pessoa com o compositor Paulo Ferreira-Lopes, conduzidas pelo musicólogo e jornalista Pedro Boléo e gravadas em 2023 no O’culto da Ajuda em Lisboa.
Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 36 Novas Entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito Entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a Antena 2), estas Novas Entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às Entrevistas Históricas realizadas pelo MIC.PT há quase 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às Entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.