Estrear-se-á na primeira metade de junho a obra de Cândido Lima, CORO – mulheres no cais (2023) para duas guitarras. Escrita para o Euterpe Guitar Duo (Pedro Lopes Baptista e Titus Isfan), a nova peça será apresentada por estes músicos nos próximos dias 6 e 8 de junho, respetivamente, na Casa da Música Jorge Peixinho no Montijo e no Salão da Junta de Freguesia de Pegões, no âmbito do Festival Internacional do Tejo. Como escreve Cândido Lima (compositor editado pelo MIC.PT) na nota de programa: «Nesta obra para duas guitarras regressa um olhar tranquilamente poético e longínquo em sons e ritmos do marulhar das ondas onde o compositor pairou, entre o instante e a eternidade, um dia, num barco à vela imobilizado em pleno Tejo. É um coral de guitarras em forma de cantilena rasgada por sonoridades de mulheres papuas e beirãs. A concepção e a composição da peça tem, assim, como origem, o rio Tejo e todos os rios e as mulheres no cais a quem a obra é também dedicada». Adicionalmente, no próximo dia 29 de junho terá lugar a sessão de Defesa da Tese do Doutoramento do guitarrista Antonio Fruscella intitulada, Cândido Lima: contribuição para o repertório contemporâneo para guitarra (INET-MD/ DeCA, Universidade de Aveiro).

«Escrever para orquestra é um privilégio. Sinto-me especial por ter escrito para esta grande massa sonora, capaz de moldar diferentes espaços sonoros e de contar histórias sem recurso à palavra» – refere Daniel Davis no seu site. A 3 de junho, o público poderá ouvir a estreia de uma peça deste compositor editado pelo MIC.PT para orquestra, no Centro de Congressos da Madeira. Landscape of a winter morning (2023) surge de uma encomenda da Orquestra Clássica da Madeira e será interpretada por este grupo, com direção de Pedro Amaral. A peça é inspirada em duas fotografias tiradas pelo compositor numa floresta alemã. A primeira foca-se numa árvore que se destaca das demais. A segunda centra-se nas restantes árvores: «uma paisagem mínima em que todas as árvores se alinham e guiam o olhar para um caminho infinito onde o olhar se perde no desconhecido» – explica o compositor. E acrescenta: «A conexão entre as duas impressões é que aquela determinada árvore se perde, no meio da semelhança, mas pode ser encontrada quando se olha com atenção ao redor. Esta obra procura criar um paralelo entre o mínimo, a semelhança de um objeto que parece infinito; mas no meio dessa imensa repetição um objeto pode ser trazido à vida, tornando-se o núcleo de todo o ecossistema.»

Wandering from clime to clime (2023) é um novo concerto para acordeão e orquestra de câmara de Christopher Bochmann (compositor editado pelo MIC.PT), cuja estreia absoluta decorrerá a 3 de junho no Teatro das Figuras em Faro. No contexto deste concerto interpretado pela Orquestra do Algarve sob a direção de Christopher Bochmann e que contará também com a participação do acordeonista Gonçalo Pescada, será possível ouvir ainda a música de Francisco de Lacerda e Carlos Seixas (orquestrações de Christopher Bochmann), e de Joseph Haydn. Wandering from clime to clime é dedicada a Gonçalo Pescada, sendo «o título uma citação tirada da Odisseia na tradução de Alexander Pope. O mesmo foi escolhido para refletir a viagem que a música percorre ao tentar integrar um instrumento frequentemente associado com a música popular ou com a dança – ou até com o Metro de Paris! – no mundo da música clássica contemporânea» – realça Christopher Bochmann nas notas de programa.

Em parceria com a arquiteta e artista Joana Braga, Diogo Alvim, também ele arquiteto, além de compositor editado pelo MIC.PT, apresentará a 3 e 4 de junho o projeto Os Passos em Volta – Alcântara. O evento enquadra-se no festival Temps d’Images e assenta num «percurso em torno do vale de Alcântara que explora a dimensão performativa do caminhar e propõe um jogo de perceção através do som, da imagem e da palavra». Partindo deste «interrogar e reconfigurar da nossa relação com os tempos e usos da cidade», o trajeto de quatro horas, exclusivo para maiores de 12 anos, promete cruzar «zonas familiares, espaços negligenciados na história urbana e lugares escondidos», propondo «um mergulho neste território marcado pela tensão entre os grandes gestos de organização do espaço urbano e as formas de o habitar quotidianamente». Esta noção de interdisciplinaridade é, com efeito, parte do trabalho de Diogo Alvim que, numa entrevista ao MIC.PT, em 2020, partilhou: «Como arquiteto, sempre fui sensível às questões do espaço enquanto dimensão que afeta o timbre, a dinâmica, e outros fenómenos da escuta. Acho que somos todos naturalmente transdisciplinares e a arquitetura é prova disso – cumpre uma experiência percetiva múltipla e complexa. Por isso interessa-me o extra-disciplinar enquanto método de desconstrução e reconfiguração dos limites das disciplinas».

A 10 de junho poder-se-á ouvir a música de Fernando C. Lapa, compositor editado pelo MIC.PT, no Museu Romântico do Porto. O programa assenta exclusivamente no seu repertório com guitarra, pelo que contará com três guitarristas – Hugo Simões, Francisco Berény e Rita Barbosa – que, em conjunto com Tiago Azevedo e Silva, no violoncelo, Monika Streitová, na flauta, e a soprano Daniela Matos, interpretarão as obras Itinerários (1999), Plural VIII (2004), Lamentos (2007), Suite D’oiro (2010), Como se canta o fogo, o mar e o som dos barcos (2010) e Três ou quatro notas para Florbela (2012). Apesar de ter sido composta há mais de 13 anos, Como se canta o fogo, o mar e o som dos barcos denota um lugar especial entre as demais obras do programa, por ter sido estreada recentemente pelo já mencionado trio de guitarristas. Neste que é o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, citando a entrevista do MIC.PT a Fernando C. Lapa de 2017, é importante ressalvar que «há em Portugal um número crescente de compositores em atividade; há um número muito maior de obras editadas e gravadas; vamos vendo algumas obras de autores portugueses nos programas dos intérpretes em circulação, mas isso está longe de corresponder ao volume de “produção”». O alinhamento do concerto será depois transposto para o Fundão, já a 6 de julho.

A 10 de junho os artistas do Centro de Música Eletroacústica no Conservatório Estatal Tchaikovski, darão um concerto no Eletro-Teatro Stanislavski em Moscovo, cujo programa inclui a obra Smart-alienation (2016) para ensemble flexível, eletrónica e vídeo de Igor C. Silva. Além da peça deste compositor editado pelo MIC.PT os intérpretes tocarão também a música de Alexander Khubeev, Brigitta Muntendorf, Mirela Ivičević, Sara Nemtsov, Sergey Meingardt e Yannis Kyriakides. Na entrevista com o MIC.PT de 2015 Igor C. Silva disse: «Compor é procurar. Uma das formas de encontrar o som, a expressividade e a estética pretendida, é a experimentação. Experimento técnicas, sons e abordagens instrumentais diferentes, diretamente nos próprios instrumentos, testando as relações interativas entre os instrumentos e a eletrónica.»

A obra eletroacústica para sistema em forma de cúpula (16 canais), Fluxus, pas trop haut dans le ciel (2017) de Jaime Reis (compositor editado pelo MIC.PT), está inserida no programa do concerto que terá lugar a 20 de junho no Estúdio Amarelo do Departamento de Música Eletroacústica no Conservatório de Nice em França. Neste estúdio foi instalado um sistema de audição imersiva de 32 altifalantes, Micadôme (Musique immersive Côte d’Azur dôme), com o objetivo de utilizar esta tecnologia única no contexto de investigação sobre o autismo. Michel Pascal, professor de música eletroacústica no Conservatório de Nice, que desenvolve este projeto com o psicólogo Frédéric Vinot, diz que o Micadôme «é uma nova situação social» E continua: «não é um concerto, nem uma instalação de arte sonora, mas antes uma composição musical.»

Várias obras de Miguel Azguime (compositor editado pelo MIC.PT) serão estreadas no contexto do ciclo Solistas e Formações Extraordinárias, enquadrado nas Festas de Lisboa 2023 e que terá lugar no O’culto da Ajuda. Neste sentido, a 7 de junho, Nuno Pinto interpretará as peças Drifting I, II, III (2023) para clarinete e eletrónica em tempo real; e no dia 22 a formação Sond'Ar-te Três Mulheres – com Camila Mandillo (soprano), Sílvia Cancela (flauta) e Elsa Silva (piano) – estreará as obras Genealogias da Matéria e Genealogias do Horizonte, ambas de 2023. Adicionalmente, no dia 2, na Igreja da Misericórdia em Odemira, no âmbito do ciclo da Miso Music Portugal, Música através do tempo, o Sond’Ar-te Trio (Elsa Silva, piano; Vítor Vieira, violino; Filipe Quaresma, violoncelo) dará um concerto, cujo programa incluirá a obra Melancholia (2019) de Miguel Azguime. E por fim, no dia 24 de junho no CCB em Lisboa, este compositor, que também é poeta e performer, apresentará, juntamente com Paula Azguime responsável pela difusão sonora (Miso Ensemble), a nova ação poética/ teatro eletroacústico A Vida é Sempre Preferível, ou o monólogo do sal para lhe completar a medida (2021-2023). Este espetáculo enquadra-se no ciclo, Carta Branca a Pedro Carneiro.

Em junho, a circulação da música de Nuno Peixoto de Pinho, compositor editado pelo MIC.PT, contará com duas estreias. No dia 11 em Vila Real dar-se-á a estreia absoluta de Que os vossos deuses nos protejam (2023) para toy piano, flautas de bisel e dois percussionistas. A obra será interpretada pelo Borealis Ensemble, composto pela pianista Helena Marinho e pelo flautista António Carrilho, e contará com a participação especial dos percussionistas Luís Alberto Bittencourt e Aldovino Munguambe. Os quatro instrumentistas farão uma digressão com esta nova composição em Aveiro, Paços de Brandão, Évora e Covilhã, entre 12 e 30 de junho, sendo que estes concertos enquadram-se no projeto Des/ Encontros. Adicionalmente, a 6 de junho na Casa da Música Jorge Peixinho no Montijo, Pedro Lopes Baptista e Titus Isfan (Euterpe Guitar Duo) estrearão a obra de Nuno Peixoto de Pinho, Petram morphosis (2023), no âmbito de um concerto com estreias de novas peças portuguesas para duas guitarras. O mesmo programa, que inclui também a música de Ana Roque Antunes, Cândido Lima, Eurico Carrapatoso, Fábio Chicotio, Francisco Chaves, Nuno Guedes de Campos e Pedro Baptista, poder-se-á ouvir também no dia 8 em Pegões.

Três obras de Paulo Bastos serão apresentadas no âmbito de dois concertos que terão lugar na segunda metade de junho. No dia 22, no âmbito do Festival Internacional de Música y Artes Escénicas de Linares (Espanha), o L’Effetto Ensemble (Dora Rodriques, soprano; Rui Gama, guitarra) interpretará duas peças deste compositor editado pelo MIC.PT: Cinco Canções de Miguel Torga (2016), versão para voz e guitarra e La courbe de tes yeux (2022) para soprano e guitarra (sobre o poema de Paul Éluard). Estas duas obras de Paulo Bastos constarão também no primeiro CD do L’Effetto Ensemble, cujo lançamento em várias plataformas digitais decorrerá a 23 de junho, seguido pelo lançamento desta edição em formato físico, a 29 de julho. A terceira peça de Paulo Bastos que será possível ouvir em concerto em junho é a composição para piano a quatro mãos de 2019, Sou já do que fui. Esta será enquadrada no espetáculo do Kla-Vier Duo (Patrícia Ventura e Sónia Amaral) que terá lugar no dia 23, na St Bride's Church em Londres. O programa deste concerto incluirá ainda a obra Por um dia igual (2014) de Sofia Sousa Rocha (compositora editada pelo MIC.PT) e também a música de António Victorino d'Almeida, Pärt e Bach/ Kurtág.

Duas obras de Sara Carvalho (compositora editada pelo MIC.PT) serão estreadas em junho. A obra Left Scars (2023) para piano e percussão, insere-se no projeto Des/ Encontros do Borealis Ensemble. A primeira apresentação deste projeto decorrerá a 11 de junho, em Vila Real e estender-se-á até ao dia 30, em várias localidades, como Aveiro, Paços de Brandão, Évora e Covilhã. Além da obra de Sara Carvalho, serão neste contexto apresentadas peças de Ana Seara, Carlos Caires e Nuno Peixoto de Pinho. O projeto Des/ Encontros conta com a presença dos intérpretes António Carrilho (flautas de bisel), Helena Marinho (piano), Luís Alberto Bittencourt e Aldovino Munguambe (percussões). No dia 14 de junho, no Salão Nobre do Edifício dos Congregados, em Braga, assistir-se-á à estreia portuguesa da obra É-se (1997), com a direção de André Coutinho e os intérpretes Rodrigo Costa (flauta), Madison Dias (clarinete), Gonçalo Gonçalves (trompa) e Henrique Rocha (violoncelo). «Cada um de nós encontra na audição da obra o que esta tiver de lhe comunicar. O que é importante é criar espaços para que a comunicação com o ouvinte exista» – refere a compositora em entrevista ao MIC.PT, em dezembro de 2014.

A estreia da nova obra de Sofia Sousa Rocha (compositora editada pelo MIC.PT), Caminhos – dor, luz e esperança (2023) para coro e orquestra, na interpretação da Orquestra e Coro do Distrito de Braga, terá lugar no dia 2 de junho na Igreja de São Victor em Braga. Esta composição, com o texto do cónego João Aguiar, é uma encomenda da Comissão Organizadora do Cortejo Bíblico Vós sereis o meu povo (Paróquia de São Victor e Junta de Freguesia de São Victor), para a evocação dos 25 anos da Procissão da Burrinha. Na entrevista dada o MIC.PT em 2015, Sofia Sousa Rocha disse: «No meu caso o processo de composição da obra é dinâmico e, embora tenha tendência para pensar que parto de uma ideia-embrião para a música que escrevo, sei que esse gesto é consequência de uma reflexão que começa com a pergunta: o que quero ouvir?»

Inserido nas Festas de Lisboa 2023, o ciclo Solistas e Formações Extraordinárias é constituído por três espetáculos que terão lugar nos dias 6, 7 e 22 de junho no O’culto da Ajuda em Lisboa. No primeiro, a flautista Clara Saleiro apresentará um programa de obras para flauta solo com ou sem eletrónica, compostas entre 1985 e 2021, no âmbito do qual será possível ouvir a peça We can't breathe (2021) de Ângela da Ponte (compositora editada pelo MIC.PT) e também para por (2018) de Pedro Berardinelli, além da música de Rebecca Saunders, Rocío Cano Valiño e Salvatore Sciarrino. No dia seguinte, no contexto de mais um recital para instrumento solo com eletrónica, o clarinetista Nuno Pinto apresentará duas obras em estreia absoluta: J’arrive, bien sûr j’arrive (2023) de Bruno Gabirro e Drifting I, II, III (2023) de Miguel Azguime (ambos compositores editados pelo MIC.PT). Por esta ocasião Nuno Pinto interpretará também a obra Dialogue de l’Ombre Double (1985) de Pierre Boulez. E no concerto final do ciclo Solistas e Formações Extraordinárias, ao palco do O’culto da Ajuda subirá o trio Sond'Ar-te Três Mulheres, constituído por Camila Mandillo (soprano), Sílvia Cancela (flauta) e Elsa Silva (piano). A estas intérpretes juntar-se-á também a violetista Joana Cipriano para a apresentação da obra Descalça (2023) de Fátima Fonte (compositora editada pelo MIC.PT). Neste concerto será possível ouvir ainda mais duas estreias absolutas de Miguel Azguime, Genealogias da Matéria e Genealogias do Horizonte (ambas as peças de 2023) e também a obra Apparition (1979) de George Crumb (com coreografia de Tiago Barreiros). Organizado pela Miso Music Portugal, em 2023 o ciclo Solistas e Formações Extraordinárias apresenta três programas únicos e ambiciosos, que visitam algumas das obras de referência do século XX, lado a lado com a música mais recente de compositores portugueses e estrangeiros.

No próximo dia 14 de junho no Salão Nobre do Edifício dos Congregados da Universidade do Minho em Braga, decorrerão as audições abertas da Unidade Curricular Música Contemporânea/ MC#23 (Departamento de Música da Universidade do Minho), com coordenação de Pedro Junqueira Maia. Neste contexto os estudantes da Unidade irão intepretar a música de várias compositoras e compositores editados pelo MIC.PT: Ângela Lopes, António de Sousa Dias, Cândido Lima, Christopher Bochmann, Clotilde Rosa, João Pedro Oliveira, Rui Penha e Sara Carvalho; além da música de Álvaro Salazar, Daniel Osvaldo, Filipe Pires, Iannis Xenakis e Luciano Berio.

Durante o mês de junho o Borealis Ensemble apresenta o projeto Des/ Encontros em cinco diferentes lugares em Portugal. O Ensemble – que neste contexto conta com a presença de Helena Marinho (piano), António Carrilho (flautas de bisel), Luís Alberto Bittencourt e Aldovino Munguambe (percussões) – interpretará obras em estreia de quatro compositoras e compositores portugueses: Ana Seara, Carlos Caires, Nuno Peixoto de Pinho e Sara Carvalho (sendo estes três últimos compositores editados pelo MIC.PT). O projeto iniciar-se-á no dia 11 de junho, na Casa de Mateus, em Vila Real, e terminará no dia 30 de junho, na Galeria António Lopes, na Casa dos Magistrados na Covilhã. Entre estas duas datas, contam-se mais três espetáculos no âmbito de Des/ Encontros: no dia 12, no Auditório do Departamento de Comunicação e Arte, na Universidade de Aveiro; no dia 13, no Auditório Dr. Arménio Carvalho na Academia de Música de Paços de Brandão, e, por fim, no dia 17, no Convento dos Remédios em Évora.

Organizado pelo Conselho Científico do Centro de Investigação e Informação da Música Portuguesa (MIC.PT) e com a curadoria da compositora Isabel Soveral, o 2.º Encontro em Música, Tecnologia e Investigação irá decorrer no próximo dia 23 de junho no O'culto da Ajuda em Lisboa.
Este evento procura contribuir para o progresso e desenvolvimento das áreas disciplinares da criação, interpretação, teoria e tecnologia da música, dando prioridade a temáticas ligadas à criação contemporânea e tecnologia musical – análise e reflexão teórica sobre a criação e a interpretação com meios eletrónicos; apresentando-se como um fórum de discussão, incentivando a pesquisa musical sobre aspetos do pensamento estético e técnico no contexto da criação musical/ interpretação e a tecnologia.
Neste sentido, aceitam-se trabalhos nas seguintes domínios: 1) criação musical e a formação técnica de estúdio; 2) notação musical de obras eletroacústicas; 3) escrita musical e a criação em estúdio; 4) desenvolvimento de novas ferramentas tecnológicas; 5) desenvolvimento de novas ferramentas teóricas na área da análise da Música Eletroacústica; 6) interação entre instrumentos acústicos e instrumentos eletrónicos; 7) configuração espacial como parâmetro relevante na estrutura da narrativa musical da música electrónica.
É objetivo desta iniciativa contribuir para aumentar a literacia dos estudantes dos diversos ciclos de formação na área da criação musical, focando essencialmente a criação musical com meios eletrónicos. Reforçaremos o carácter imprescindível da reflexão estética para uma correcta compreensão das grandes temáticas da criação contemporânea, com ou sem meios eletrónicos, a aproximação crítica entre o potencial das novas tecnologias e o pensamento criativo, através da análise de obras e textos relevantes, e a reflexão teórica sobre as grandes referências das primeiras décadas da Música Concreta e Música Eletrónica.
De inscrição gratuita, os interessados para realizar comunicações no contexto do 2.º Encontro em Música, Tecnologia e Investigação deverão enviar o formulário preenchido para research@mic.pt, até ao dia 16 de junho de 2023.

Três novos textos de Pedro Boléo – Música Viva de maneiras diversas, Ceci n’est pas un opéra e O som sem medo –, e uma nova recensão crítica da autoria de Ana Sofia Malheiro, intitulada Um concerto de estreias – das obras ao próprio SIGMA Project, foram publicados no Espaço Crítica para a Nova Música no passado mês de maio. Nestes quatro artigos o autor e a autora refletem sobre alguns dos concertos que decorreram no contexto do Festival Música Viva 2023 (5-13 de maio). Na crítica, Música Viva de maneiras diversas, Pedro Boléo debruça-se sobre o concerto inaugural do festival interpretado pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble e dedicado inteiramente à música portuguesa, com obras de Fátima Fonte, Carlos Caires, Rui Penha, João Pedro Oliveira, António de Sousa Dias e Isabel Soveral. No segundo texto, Ceci n’est pas un opéra, este autor analisa a obra Sonic Rumble with Green Mustard de Vítor Rua, estreada no Música Viva 2023 pelo percussionista João Pedro Lourenço. E na terceira crítca, Pedro Boléo compara os dois últimos concertos do Festival, quase inteiramente dedicados à música de compositoras e compositores portugueses – com o Humorictus Ensemble (quinteto de sopros), que tocou obras de György Ligeti, Luís Tinoco, Christopher Bochmann, Bruno Gabirro e Miguel Azguime; e com o Sond'Ar-te Trio (piano, violino, violoncelo), que interpretou a música de Sofia Sousa Rocha, Miguel Azguime, Carlos Marecos, Daniel Schvetz, Diogo Alvim e Pedro Lima. Já Ana Sofia Malheiro na recensão Um concerto de estreias – das obras ao próprio SIGMA Project, partilha as suas reflexões sobre o concerto do quarteto de saxofones Sigma Project, cujo programa incluiu composições de Alberto Posadas, Ângela da Ponte, Miguel Farias, Inés Badalo e Iannis Xenakis.

Com o apoio do Ministério da Cultura/ Direção-Geral das Artes e da Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, o MPMP Património Musical Vivo volta a anunciar o Prémio Musa, com candidaturas abertas até 31 de agosto. A quinta edição do prémio, criado em 2019, celebrará o centenário da açoriana Natália Correia, pelo que todas as obras a concurso devem partir da sua obra literária. Note-se ainda que as peças têm de ser inéditas, além de concebidas para voz feminina solo, sendo o recurso à eletrónica ou outros meios transdisciplinares opcional. Nas palavras dos organizadores, o prémio visa «distinguir a excelência musical da composição contemporânea de tradição erudita ocidental», além de «promover a língua portuguesa como veículo expressivo». Entre o júri estão Ângela da Ponte e Rui Penha (compositores editados pelo MIC.PT), além da soprano Raquel Camarinha.

Com o intuito de promover a composição eletroacústica entre os mais novos, o Projecto DME apresenta a 12.ª edição do Concurso Nano Músicos Electroacústicos, com inscrições abertas até 27 de novembro. Neste sentido, apenas alunos do Ensino Artístico Especializado de Música poderão concorrer, critério ao qual se acrescenta uma idade limite, delineada nos 21 anos. O júri é formado pelos compositores João Pedro Oliveira e Jaime Reis, diretor artístico do Projecto DME. As obras deverão ser projetadas para um instrumento, à escolha, e eletrónica, não podendo exceder os cinco minutos. Em dezembro do presente ano, as peças selecionadas serão apresentadas publicamente no Conservatório de Música de Seia, pelos próprios compositores, num concerto que integrará o Festival DME. Apenas no final do festival se saberão os resultados e a distribuição dos diferentes prémios.

Com o intuito de incentivar a composição nacional para coro infantil e juvenil, a Miso Music Portugal está a promover o concurso Águas Gémeas, com candidaturas abertas até ao dia 31 de agosto. Apenas são elegíveis compositores portugueses até aos 35 anos, sendo que as obras submetidas terão de ser originais. O título do concurso deve-se à inserção do mesmo no projeto de investigação científica e criação artística homónimo, dirigido pelo antropólogo Pedro Prista e lançado para o território da barragem de Santa Clara, no concelho de Odemira. A temática da água centra-se no ressignificar de um meio que é «chave para o entendimento das formas culturais da relação que construímos com o mundo e com os outros», mas que é também «socialmente alienado», diz Pedro Prista no texto Uma nota sobre a gemelidade da água. Quanto à forma musical das obras a concurso, dever-se-á ter em conta duas categorias: uma de coro infantil (SSA) e outra de coro juvenil (SATB) que permitirá peças mais extensas. O júri do concurso conta com a participação de Basilio Astúlez Duque (Espanha), Erica Mandillo (Portugal), Miguel Azguime (Portugal) e Sanna Valvanne (Finlândia). As obras vencedoras serão estreadas pelo Coro Infanto-Juvenil da Universidade de Lisboa e as partituras serão editadas pelo Centro de Investigação e Informação da Música Portuguesa – MIC.PT.

A partir de março está disponível no Canal YouTube do MIC.PT mais uma Entrevista do ciclo Na 1.ª Pessoa, com Christopher Bochmann.
Presentemente o Canal YouTube do MIC.PT contém vídeos com 25 Novas Entrevistas a compositoras e compositores residentes em Portugal realizadas desde 2019, assim como oito Entrevistas do Arquivo do MIC.PT realizadas entre 2003 e 2005.
Conduzidas por Pedro Boléo, filmadas no O'culto da Ajuda em Lisboa e realizadas no contexto do ciclo Na 1.ª Pessoa das emissões radiofónicas Música Hoje e Música de Invenção e Pesquisa (produzidas pelo MIC.PT e pela Miso Music Portugal para a Antena 2), estas Novas Entrevistas constituem uma (re)visita ao universo criativo dos vários compositores e compositoras editados pelo MIC.PT, dando seguimento às Entrevistas Históricas realizadas pelo MIC.PT há quase 20 anos e que agora constituem registos únicos da evolução da linguagem de cada um dos artistas entrevistados.
Para aceder às Entrevistas sigam as ligações em baixo e/ ou visitem o Canal YouTube do MIC.PT.